viernes, 17 de agosto de 2018

PLUMAS EN LA ALMOHADA, Andrés Guilló y Teresa Sepulcre

  Este conjunto de treinta relatos son para soñar, según apuntala el subtítulo. Constituyen una nueva demostración de que a Elche no le faltan los buenos escritores. Los he leído con mucho gusto y sorpresa, ya que, a pesar de conocer a Teresa, la ignorancia sobre nuestra afición literaria era mutua.
   En primer lugar, Andrés y Teresa me han parecido dos voces consolidadas, forjadas en la lectura y en el cultivo de la belleza. Es una escritura bregada, pensada y llena de fondo, un mensaje que hay saber extraer de la brevedad que nos ofrecen. Más bien parecen chispazos, donde con diestras pinceladas te bosquejan un personaje y lo arrojan al papel para que se encuentre contigo. Te hacen recapacitar en un último pensamiento, en un giro postrero y definitivo que te descoloca, te arranca la sonrisa o la sabia conclusión.
   Los relatos son variados, aunque he apuntado algunas referencias que impregnan a mi ver el libro: El amor y el desamor, las dificultades de comunicación, el miedo paralizante al fracaso. En Teresa abundan las referencias artísticas, cinéfilas y literarias, que culminan en el relato titulado Vuestros honores merecidos, un homenaje a los grandes de siempre. Andrés cultiva más una tensión argumental con sabores de thriller. Al final, como apunto arriba, siempre te aguarda un as en la manga, un último giro que te rompe la cintura, quizá un reflexión última que queda en el aire...
  En fin, temas de ayer, de hoy y de siempre. Temas plenamente humanos que a todos nos interpelen. Teresa, Andrés, nos habéis presentado un gran conjunto de relatos frescos y bien contados. Se leen muy bien y con gusto, aprendes, disfrutas. Espero que siga la fiesta. 

domingo, 12 de agosto de 2018

LAS HIJAS DEL CAPITÁN, María Dueñas

   La acción de esta trabajada y documentada novela (cuarta entrega de la autora, que mantiene la calidad y el buen hacer de su primer éxito: "El tiempo entre costuras") se desarrolla en Nueva York,  ciudad a donde una iletrada familia (madre y tres hijas jóvenes) migra desde el campo de Almería en los años treinta del siglo pasado. 
   La trama es ficción pero el mapa y las circunstancias de la Nueva York de la época es excepcional: te mete en la ciudad real que fue. Sobre todo describe magistralmente el paso sin anestesia desde un mundo de eras, rogativas y corralones al cosmopolitismo de la gran capital emergente del mundo. Narra con dureza todas las dificultades con las que se encuentran y el afán de superación innata que tienen. 
   Quizá al relato le falte a veces un poco de ritmo, y describe con demasiado detalle los vestidos, las costumbres, las calles, etc. como si la autora nos quisiera demostrar lo documentada que está. 
  Por otra parte Trata muy tangencialmente las consecuencias de la gran depresión y se centra solo en los inmigrantes. Central Park era en esa época un barrio de chabolas, y en la novela no aparece. 
  Pero no hay duda que se lee muy bien, que está estupendamente escrita, que te ayuda a entender la dureza de los millones de migrantes que cruzaron en aquella hora el Atlántico y que te entretiene comprobar cómo se ven atrapadas esas tres jóvenes criaturas por la voracidad de una urbe que más que acoger, devora a todos los que recibe, de tal manera que el sueño de volver al terruño que les vio nacer y crecer se hace cada vez más pequeño, difuso y alejado. 

domingo, 5 de agosto de 2018

LOS DUELISTAS, Ridley Scott

  
   Se trata de una de las primera películas de este afamado cineasta que ya obtuvo varios premios y reconocimientos. 

   Está basada en una novela de Joseph Conrad titulada "El Duelo". Se ambienta en la Francia de las guerras napoleónicas. Por un motivo fútil y poco aclarado dos oficiales se baten en duelo, quedando el lance en tablas por lo que esperan salvar su honra en otro momento. Ese momento llegará pero no sabes cuándo ni en qué circunstancias. Así te mantiene en tensión. 
   Muy bien ambientada e interpretada. El tema romántico del honor queda resaltado pero de alguna manera también ridiculizado, sobre todo, porque no te aclaras muy bien (ni ellos tampoco) por qué demonios se están jugando la vida. Los personajes secundarios condimentan muy bien el lineal argumento, que va ganando en intensidad a lo largo de la película. El final me parece esplendido y bello: muy estético y profundo. 
   Te sirve para repasar de un manera fugaz pero certera toda las vicisitudes de la Francia imperial bonapartista. Sobre todo, se ven maneras de un gran director. 

martes, 24 de julio de 2018

COCO, Lee Unkrich

 
 Brillante, musical y muy divertida película de animación ambientada en México. Como seguramente la habéis viso (si no es así, os la recomiendo vivamente) no digo más. Solamente apuntar el valor de  la familia, de la libertad, del arte como camino a la belleza y a la bondad y de la trascendencia. 
   En efecto, el relato se introduce en el mundo de los muertos sin resultar un melodrama de terror, sino de modo simpático y festivo, quitando hierro al carácter inexorable de ese acontecimiento que a todos nos espera algún día: la muerte. 
   Por ello, aunque no es directamente religiosa, sí que toca bastantes valores religiosos. También valora mucho la tradición familiar y la amistad. 
   Los niños, aunque la mayor parte de los personajes son cadáveres se lo van a pasar muy bien. Pero también los mayores. Claramente recomendable, también para cineforums juveniles. 

jueves, 19 de julio de 2018

LA COMEDIA HUMANA, Willian Saroyan

 
    Ithaca, California, 1941. Una familia de varios hermanos, tiene el mayor en Europa, en la guerra. ¿Qué pasará con él? El segundo trabaja en telégrafos. El tercero es pequeño, tan inocente como ocurrente, un auténtico personaje infantil. Un enamoradiza hermana completa la familia. Tiempos duros, de incertidumbre, que esta familia vive unida, con gran optimismo y mirada al futuro. 
  Saroyan, este norteamericano de ascendencia rumana compone una sugerente y original novela donde los valores humanos y familiares fluyen con pasmosa naturalidad. El lector acaba enganchado con unos personajes de gran nobleza y de un corazón grande y limpio. 
  Un acierto que Acantilado reedite esta obra, quizá la mejor de Willliam Saroyan, y una de las más bellas y reconfortantes que he leído últimamente. Esta editorial cuida con esmero lo que publica, y con la "La Comedia humana" vuelve a acertar. 

lunes, 9 de julio de 2018

PERROS VERDES, Agustín Cerezales

   La Editorial menoscuarto ha vuelto a publicar el conjunto de relatos escritos por este autor en 1989 y que fueron finlaistas del Premio Nacional de la Crítica. Agustín Cerezales es hijo de Carmen Laforet y ha heredado de ella su afición a la buena literatura. 
   Los relatos que componen Perros verdes tienen un punto en común. todos sus proteagonistas son extranjeros que, por diversas circunstancias aterrizan en España de una manera más o menos peculiar, y adquieren con nuestro país unos lazos que ni ellos mismos esperaban. De ahí la originalidad y el exotismo de las historias, no exentas de humor y de cierto histrionismo. Además, sus pequeñas aventuras ocurren en diversas en diversas épocas, ya sea deurante la rapública, eo en los años 60 o durante la transicón. En todo caso, el autor juega con ellos para que queden de alguna manera enredados en la piel de toro. 
   La frescura y la original con que nos cuenta te prioduce a veces compasión, otras veces la simpatía, toda vez que se trata de personas muy aljadas de nuestra cultura, que no terminan de entender pero de la que nos epueden desprender. Son perros verdes. Me recuerda a novelas tan frescas como la Tesis de Nacy, de Ramón J., o la genial Sin noticias de Gurb, la genial novelita de Eduardo  Mendoza. 
   En todo caso, unos relatos que serán del gusto de todo buen lector. 

domingo, 8 de julio de 2018

CHURCHILL EN EL CINE

   De Churchill se han realizado varias películas. En 2017 se estrenaron dos. Una, titulada simplemente El instante más oscuro, que cuenta su llegada al poder en 1940 con la crisis de Dunquerque de fondo. Y otra titulada simplemente Churchill que se sitúa en 1944, con la decisión del desembarco de Normandía como telón de fondo. Según los expertos la primera es bastante mejor que la segunda.. 
   Yo tuve la suerte de ver ayer El instante más oscuro. Me encantó. Comienza con un Churchill dubitativo, malhumorado y maniático, pero va cobrando más y más fuerza a lo largo de la trama hasta convertirse en el gran estadista y en el gran orador que fue. 
   Tiene escenas que pasarían a la historia del Cine por su gran emotividad. Por ejemplo, la que mantiene con su secretaria, que le confiesa que un hermano suyo murió Dunquerque. O la visita  por sorpresa que hace al Metro de Londres para enterarse de la opinión de la gente. 
   Recrea el famoso discurso en el que habla de "sangre, sudor y lágrimas", y defiende la guerra por tierra, mar y aire. En esto contrasta con los partidarios de pactar con Hitler (Chamberlain y Hallifax). Churchill se mantiene firme a favor de hacer la guerra. Muy interesante también este debate. ¿Pactar con el tirano o guerrear con él? No está para un debate de Historia Contemporánea.
   Magnífica interpretación de todos los actores. 


lunes, 18 de junio de 2018

EL BALCÓN EN INVIERNO, Luis Landero

   
   Con su pulcra pluma, este consagrado autor español desgrana de una forma estudiosamente deslavazada recuerdos de su niñez y de su primera juventud. 
   De familia agricultora en un pueblo perdido de la campiña extremeña, no se vio nunca un libro en su casa. He aquí el milagro de que terminara siendo escritor. Su familia estaba compuesta por personas sin cultura e impregnadas de costumbres ancestrales. En un momento dado tienen que venderlo todo y emigrar a Madrid con el desarraigo que eso supone. 
   La historia, en algunos episodios, es bastante triste. Pero Landero sabe acercarse a ella (es su propia historia) y tejerla con el hilo de la ternura y de la compasión. El protagonista se ve a sí mismo como un ser perpetuamente desorientado, bastante incomprendido, perdido en mil proyectos que nunca acaba, merodeador de la vida... Desde niño, es y se cree poeta y escritor. No acaba de encajar por ello con los moldes existenciales en los que tiene que crecer, aún poniendo su mejor intención.    
   Y relata sin orden cronológico diversas etapas de su vida con estilo cuidado pero, a la vez, con gran sencillez y un humor de fondo que hace el papel de contrapunto balsámico. Una delicia.
   Sí, un pequeño gran relato que será un placer para todo lector que ame de verdad la literatura. 


miércoles, 6 de junio de 2018

EL VUELO DE LA GRULLA, An Yi Campello


 "Querida familia / no sé si sabéis / que a veces / abrazo árboles". 
   Para mí estas palabras definen muy bien la poesía de An Yi Campello. Sencillez, comunión con la naturaleza, espiritualidad, inocencia y atrevimiento al mismo tiempo. En un mundo cada vez más materialista, la lectura de estos poemas constituye una corriente de aire fresco que ventila el alma, y, por qué no, una suave propuesta de nuevos caminos a nuestra anquilosada y ortogonal sociedad occidental. 
   Me ha encantado su incursión por la espiritualidad africana, menos conocida que la asiática pero perfectamente válida y actual. An Yi se sirve de cualquier espiritualidad auténtica como camino hacia la paz interior y la realización personal, como demuestra en su poema titulado "Liberada y regreso a casa".
La autora medita también sobre la necesidad del silencio: "¡Callad, malditos!", llega a exclamar. Muchos hemos querido gritar lo mismo más de una vez. Me he sentido plenamente identificado con los llamados poemas del silencio. 
 Gracias, An Yi, Ángeles. Esperemos que sigas alimentando estos silencios. 

lunes, 4 de junio de 2018

FALTA DE PERSPECTIVA, Pedro Serrano

 
 En Falta de perspectiva el poeta ilicitano Pedro Serrano nos ofrece una colección de poemas que no nos quieren invadir. El autor, simplemente, nos cuenta su vida, sus sensaciones, nos narra sus horas, y deja tililando ese verso final que sirve de contrapunto. Un último verso, en efecto, que permanece en el aire. Parece que Pedro pasa al lector la "patata caliente". 
   La pelota, en efecto,  queda en tu tejado y tienes que decidir qué hacer con ella. Bota y rebota en tu interior: el poema ya es problema tuyo. Te obliga a buscar, a tejer nuevos caminos. Es decir, son poemas abiertos donde lo importante es lo que no dice. En mi opinión, esta es la virtud más certera de Pedro, virtud que, por cierto, es de algún esencial al poeta que quiera emocionar, interpelar o simplemente transmitir. 
   Otra de las ideas con las que me he quedado es que la vida consiste, lisa y llanamente, en perder el tiempo. Aquellos que llenan su vida de gestiones útiles, acumulan vacíos. 
   Los poemas que más me han gustado son: Anclaje terrestre; WI-FI; Por respeto (¡cuánto se puede decir en cuatro líneas!); Ajuste horario; Arte de la demora; y, por supuesto, Falta de perspectiva, en donde yo creo que el autor condensa toda su filosofía, si se me permite denominarla así. 
   Pedro, te seguiremos leyendo. Me debes un abrazo. 

martes, 29 de mayo de 2018

BROTES, Manuela Maciá

   Estos brotes de la experimentada poeta y escritora ilicitana Manuela Maciá concentran en pocas páginas sabiduría y maestría. Muy cuidada y digna la portada editada por Frutos del Tiempo en la colección Lunara. 
   Sus consideraciones están llenas de inteligentes sugerencias que te hacen meditar unos instantes, para luego proseguir con la lectura. A veces, la sorpresa te hace volver sobre lo último leído, como a mí me ocurrió en esta incisiva afirmación: "Fui y no lo recuerdo, lápidas de tiempo me ocultan y ya no tengo vigor para desenterrar desatinos". El paso del tiempo implica cierta desmemoria: qué razón tiene la autora y que bellamente lo ha dejado expresado. 
   He subrayado en lápiz otras muchas esquinas de estas páginas para ser releídas (por ejemplo, las referidas al amor y al desamor). Pero dejo al lector el placer de encontrarse con esas sorpresas. 
  Tan solo agradecer a Manuela estos nuevos brotes de su creación que, como ella dice en la culminación del libro, responden a una energía rebosada. 
   

lunes, 28 de mayo de 2018

VIDA DE POETA, Carlos Javier Cebrián

     En mi opinión "Vida de poeta" constituye una aguda reflexión sobre la condición de poeta, muy mal comprendida en general. Para Cebrián "la poesía -el arte- consiste en explicar, en contar, la dificultad de la vida". Nos dice además que la poesía es su confesionario, y se desnuda (esta vez solo sobre el papel) con afirmaciones como "mi vida, tal como la he vivido, es un imposible". 
   El poema "fracaso de la luz" es de los que más me han gustado, y revela cómo el poeta se encuentra en una continua búsqueda de algo que no llega a alcanzar. No quiero estropear el poema comentándolo. Dejo que el lector descubra su propio itinerario en estos versos. 
   Después, hay una serie de reflexiones sobre un tema clásico y, para mí, verdaderamente, crucial: el arte como creador (o no) de belleza. No aspira el poeta a alcanzar la belleza si esta es sinónimo de catarsis o excelencia. Por el contrario, nos dice, "solo aspiro a esta nimia ambición de vivir una vida sencilla, de gozar del amor sosegado y verdadero, por fin; y a que nunca ya nada me lleve hasta la sangre derramada del poema". 
  Se autorretrata Carlos Javier como un hombre cuya condición es "llegar tarde a casi todo". Pero en estas sucintas páginas nos aporta una puntual y profunda reflexión sobre lo que es y o que aspira la vida de un poeta. 

sábado, 26 de mayo de 2018

EL RETRATO DE DORIAN GRAY, Oscar Wilde

     

   El retrato es una gran novela. Dorian Gray es un joven dandi, hermoso y lleno de cualidades al que Basil Hallward pinta un retrato. Ya se sabe el argumento: Dorian se va corrompiendo y sus miserias afean su imagen retratada, mientras él queda impoluto. 
 En mi opinión, Wilde trata temas de gran calado. En primer lugar, la relación entre la belleza y la moral. Según Wilde, el hombre inmoral afea su interior, lo cual se refleja quieras o no en el exterior. Muchos no estarán de acuerdo con él, pero yo le apoyo. Cuando nos portamos mal, somos más feos, tenemos peor cara, y eso se acaba notando. 
  El otro gran tema es el de la conciencia. El retrato es en el fondo la conciencia de Dorian. Por mucho que lo esconda en una habitación con llave, no puede prescindir de él.
 Por lo demás, inquietantemente deliciosa la conversación del cínico Lord Harry, que representa al hombre sin conciencia con un ingenio solo al alcance de un maestro como Wilde. 
   Quizá la poca acción y las largas disquisiciones hagan este relato algo oneroso para el lector inicial. En todo caso, una gran obra literaria. 

miércoles, 9 de mayo de 2018

WONDER, Stephen Chbosky, Julia Roberts

 
 Después de leer el libro, la película también me ha gustado mucho. el niño protagonista es menos feo de lo que me imaginaba en el libro. Sigue bastante fielmente el argumento. Y esparce valores como el respeto por la diferencia, tan caro al mundo actual. 
 Sobresale, sobre todo, el niño protagonista y su naturalidad. sufre mucho como es lógico pero al final aprende a reírse de sí mismo. 
   También, la hermana que se siente postergada por sus padres pero entiende las razones. Es decir, todo se ve desde diferentes puntos de vista, y hacen la película atractiva y entretenida. Está muy bien llevada. 
Es una película muy apta para cinefórum, ya que tiene la virtud de contar el caso de August desde diversos personajes que van apareciendo. Así podemos ver la visión que tiene cada uno y nos facilita un ejercicio de empatía. 
   El acto final de graduación un poco americano, pero se le puede perdonar. 
   Un gran libro y una gran película. 

lunes, 7 de mayo de 2018

LA NOCHE BOCA ARRIBA, Julio Cortázar

   Creo Julio Cortázar es un gran maestro del relato breve. Lo demuestra en este relato en el que, como suele suceder con el género, al final salta la sorpresa. 
   Además, toca un tema clásico y casi calderoriano al poner en relación el sueño y la realidad. Y, de paso, realiza una reflexión muy abierta sobre la condición humana. Y eso que todo empieza con un accidente de moto no muy grave. 
   El protagonista, en efecto, tiene un accidente de moto. No es muy grave ya que estaba en un semáforo, pero tiene que pasar en el hospital toda la noche boca arriba. Allí, entre dolores y molestia, se produce el duerme vela y la consiguiente pesadilla. Y aquí me paro, justo donde empieza la magia de Cortázar. Se lee fácil y se disfruta mucho.