UN SEGUNDO, Zhang Yimou

 

 Un convicto fugado llega a un pueblo con el propósito de ver una película. Una niña vagabunda roba un rollo de esa película. A los dos les interesa mucho la película, pero motivos distintos. Yimou deja por una vez el efectismo y vuelve al sublime neorrealismo de sus mejores trabajos. Todo se enmarca en la revolución cultural china. La película, al principio, resulta desconcertante, pero el experimentado director va desvelando la sencilla trama y sus historias colaterales conforme van pasando los minutos. Algunas notas a vuelapluma:

• Es una película hiperrealista y minimalista, que se basa en las miradas y en los paisajes, más que en las conversaciones. Que nadie espere dagas voladoras.  
• Supone una crítica a la revolución cultural china (lo que le ha supuesto dificultades con las actuales autoridades chinas).
• Esta crítica al maoísmo se basa en el adoctrinamiento de la población, y en la pobreza que vivían sus habitantes, que habitan en una especie de comunidades (divisiones). También en la falta de libertad, en los trabajos forzados para lavar el nombre de la familia, etc. 
• Vuelve al mundo rural: esta vez, un pueblo perdido de la China desértica.
• Es un homenaje al poder convocador del cine, y al mundo de las salas de cine, etc. Un Cinema paradiso chino, como alguien ha dicho. 
• Cada personaje acaba teniendo su pasado. 
• El pueblo mismo es un personaje colectivo de gran fuerza, que supera todos los obstáculos para ver por fin la película. 
• Finalmente, el amor por el ser querido y perdido hasta llegar a la sin razón: una hija, un padre...

  En fin, hay que celebrar que el maestro chino vuelva a contarnos historias de verdad, en donde se palpa la cercanía y el corazón de los personajes, sin desmerecer el guion, la puesta en escena y la fotografía, siempre magnífica.  

 

       

 El militar Markus debe regresar a casa con su hija adolescente, Mathilde, cuando su esposa muere en un trágico accidente de tren. Todo parece ser a causa de la mala suerte, hasta que Otto, experto en matemáticas y también pasajero de tren siniestrado, aparece con sus dos excéntricos colegas, Lennart y Emmenthaler. Otto está convencido de que alguien está detrás de todo esto (Filmaffiinty)

  El cine danés se ha caracterizado, desde el maestro Dreyer, por plantear cuestiones existenciales profundas. Está película es muy original, está muy bien llevada, y es una mezcla entre lo drmático y lo cómico. a mí me parece que hay una cuestión de fondo que ha sido tratado ya por otras obras maestras del cine danés (como En un mundo mejor, o en algunos de los films del excéntrico autor de culto Lars Von Trier). 

 Aquí se plantea, en mi opinión, de forma magistral la relación que hay entre violencia e inmanencia. Marcus, el protagonista, es un hombre violento por que carece de un sentido trascendente de la vida, y tiene un laberinto interior del que no sale cómo salir. 

   Esa violencia latente sale a la luz con la muerte inesperada de su mujer. El grupo variopinto y excéntrico que le rodea le ayudará a encontrar la calma consigo mismo, y a no rebelarse contra la vida ni contra los demás, pues es lo único que tenemos. La idea de Dios sobrevuela todo el film (por ejemplo, en el detalle del crucifijo de la hija). No es una película religiosa, pero sí trascendente. 

   Hay muchos tiros, pero los tiros son los de menos.

¿Por qué me gusta las películas francesas?

 

   

   ... porque son historias reales, que nos pueden suceder a ti y a mí. Porque  cualquiera de los personajes podrías ser tú.

 ...porque no son culebrones, no exageran ni presentan situaciones estrambóticas o personajes fronterizos. Porque no sobreactuan. 

  ...porque son humanas, y transmiten optimismo. Nadie es totalmente malo, nadie es totalmente bueno. Son gente que lucha, cae, se supera, vuelve a caer. 

   ...porque, simplemente, tratan de gente normal a la que le ocurren cosas (como a nosotros). 

   ...porque no son dulzonas ni sentimentaloides. No hay mar de lágrimas ni histerismos. No buscan provocar, buscan acompañar. 

   ...porque son amables y no te dejan con mal sabor de boca.

  ...porque, en general, están muy bien contadas, aunque los actores no sean famosos ni experimentados. 

   ...porque me entretienen.

 ...porque, aunque muchas sean comedias, en el fondo, reflexionan (y muy bien) sobre temas serios.

  ...porque me recuerdan a Capra. 

  ... porque no me recuerdan a Almodóvar

  ... porque se parecen a las películas en blanco y negro que veían nuestros padres. 

Ahí van alguna que he visto los últimos años, pero hay muchas más: 

• Las nieves del Kilimanjaro (2011)
• Bienvenidos al norte (2008)
• La clase (2008)
• Hace mucho que te quiero (2008)
• Una razón brillante (2017)
• El nombre (2012)
• La familia Belier (2014)
• Un buen doctor (2019)
• Perfumes (2019)
• Entre rosas (2020)

CODA, de Sian Eder

 

   Ruby es la única oyente de una familia de sordos (sus padres y su hermano mayor), dedicada a la pesca. Ella es imprescindible en el negocio familiar, ya que supone la única vía de comunicación con los demás. Pero hete que aquí que a sus 17 años, Ruby descubre sus grandes aptitudes para el canto, y quiere entrar en un prestigiosa escuela de música en otra ciudad: ¿familia o proyecto personal?

   ¿Entonces, un drama? Ni mucho menos. Es una película amable donde las haya, y con momentos muy emotivos, como la escena en que canta una canción, mientras se la traduce con lenguaje de signos a sus padres y hermano. Las interpretaciones de la protagonista y, sobre todo, la del padre, hace que la película no caiga nunca en el melodrama pastoso, ya que se ve intercalada con delicados toques de humor y guiños sociales (la lucha de los pescadores). 

   En fin, ha merecido, como se sabe, el Oscar a la mejor película. Algunos han dicho: "le viene grande". Tal vez sea así. Lo que está claro es que el espectador saldrá contento y emocionado de haber visto una bonita película, que no pasará a la Historia, pero al menos hará pasar un rato inmejorable a los que se sienten delante de la pantalla, olvidándose por un tiempo de la pandemia y de la guerra. 

BELFAST, Kennet Branagh

 

  Norte de Irlanda, 1969. Un barrio de Belfast donde conviven pacíficamente católicos y protestantes. Todo se rompe un día, cuando los violentos protestantes deciden que no hay lugar para los católicos. Pudiera tratarse una película convencional del famoso conflicto que duró tantos años. Pudiera, pero no es así. De ahí el reconocimiento que ha tenido la oscarizada película. 

   Todo se relata desde la perspectiva de un niño perteneciente a una familia protestante, que no quiere colaborar con los violentos. El niño protagonista es de una ingenuidad y de una mirada que hipnotiza al espectador. Todos quisiéramos ser el pequeño Buddy, todos nos asomamos con candor a ese barrio donde cantidad de criaturas (abundan las familias numerosas) juegan ajenas a la violencia y al odio. 

   La disposición de los espacios es, a mi entender, enteramente teatral. La mano de Branagh se nota. Los duros acontecimientos, la violencia y el odio, se transmutan en un juego y en las inocentes preguntas del nieto a su abuelo. Preguntas y respuestas atesoran una sabiduría sin límites. Ahí está -en esa expresión noble del niño y en esos consejos del abuelo- todo lo que el ser humano debe saber. 

   Película hondísima y risueña al mismo tiempo, llena de esperanza. El corazón humano limpio de odio puede con todo. 

NOMADLAND, de Chloé Zhao

 

   Fem es una mujer que lo ha perdido todo durante la recesión. Decide viajar al Este en su camioneta, que se convierte en su vivienda. Allí conoce a  otros "sin techo". Descubre en ese ambiente más solidaridad y más sinceridad que en el frenético mundo moderno dominado por una mentalidad neocapitalista despersonalizada. 

   Esta, que podía ser una historia al uso y llena de tópicos, se convierte, de la mano de Chloé Zhao y de la actriz protagonista (Francesc McDormand), en un enorme poema de búsqueda interior, donde una estudiada cámara, el tratamiento de la luz tamizada y envolvente, y unos líricos encuadres de paisajes desolados ambientan una interpretación magistral de todos los personajes. 

   Las personas protagonistas son en efecto marginados de la sociedad, pero conservan su dignidad intacta, y aprenden a vivir al día de una manera humana. Son seres que han perdido todo menos el amor. 

  En fin, un bálsamo en medio del frenesí cotidiano, que nos invita a reflexionar si este mundo nuestro no necesita una profunda inversión de todos sus valores imperantes. 

EL COCINERO DE LO ÚLTIMOS DESEOS, Yojiro Takita

 

  ¿Es posible que los lejanos y esquinados japoneses nos sigan dando lecciones a los herederos occidentales de la sabiduría griega, romana y cristiana? Pues así es. Y me avergüenzo de ello, por el olvido e incluso el desprecio que supone lo que está haciendo nuestra cultura occidental: pisotear sus raíces, obcecada como está en ideologías victimistas y neomarxistas que, a la larga, empobrecen el debate y lo que simplifican, al reducir toda la riqueza de nuestra capacidad de pensar a dimensiones esquemáticas. 

  Kore Eda ya trata con gran sabiduría sobre el amor a la familia, en películas tan espléndidas como Kiseki,  De tal padre, tal hijo, o Nuestra hermana pequeña (¡por favor, no se pierdan esta última!). Aclaración: Kore Eda no es un obispo, es un director japonés actual de prestigio.

   Yojiro Takita trata en este film sobre el amor al trabajo. Un prestigioso cocinero piensa que solo pueden hacer buenos platos con efectividad, dedicación exclusiva y sin compartir con nadie sus conocimientos. Unas circunstancias muy especiales transforman su modo de pensar: al final, comprende que, para hacer un buen plato, es fundamental poner amor en lo que se hace. Además, el trasfondo histórico es la guerra chino japonesa de los años treinta, muy interesante y poco conocida. Cierto que se emborrona un poco, a mi parecer, con asuntos de espionaje: es el precio que hay que pagar al entretenimiento. 

   Este film -a mi parecer- no es el mejor que ha salido de Japón, y la idea está plasmada correctamente pero con algún bajón en el guion. Pero pienso que siempre quedará como muestra de que los japoneses, en muchos casos, pescan en aguas más profundas a la hora de querer indagar en la condición humana. Sobre todo, después de la patochada de Hollywood consistente en poner condiciones políticamente correctas a las películas concursantes. Para mí, es un claro botón de muestra de que Occidente se nos está muriendo. 

LA PROFESORA DE HISTORIA, Marie Castille

  

 Una profesora de secundaria de una barriada parisina intenta involucrar a una clase especialmente conflictiva en un proyecto sobre los niños y los adolescentes en los campos de concentración nazis. El objetivo es presentar el trabajo a un concurso de ámbito nacional.

   No es fácil hacer una película sobre este tema tan manido: alumnos rebeldes salvados por profesor dinámico y redentor. La película pasa con nota, a mi parecer. En primer lugar, porque la docente es creíble, no es impecable, falla. En segundo lugar, porque las interpretaciones de los alumnos (igual que ocurrió con le película “La clase”), es magistral, a pesar de ser no profesionales, o quizá por eso.

   Pero no me parece una gran película, sino una cinta para ver en clase y plantearse una serie de reflexiones. Sobre todo, la capacidad transformativa que ha de tener la educación. Un alumno tiene que ser alguien distinto el último día de clase con respecto al primero: no solo una persona con más conocimientos, sino una persona mejor: más tolerante, más abierta, más implicada en los problemas del entorno, más sensible a las injusticias, más colaborativa. Y esa transformación se ve en la película. Ya sabemos que lo pasa ahí está un poco idealizado, que la realidad va por otro camino. Pero vivimos de ideales, y este tipo de relatos pueden dar ideas tanto a los profesores como a los propios alumnos. Yo, que me he dedico a ser profesor de Historia, me he visto interpelado y me ha servido para reflexionar sobre mi propia tarea. Si logra eso esta película, ya ha logrado mucho.

   Como contrapunto, dos aspectos que me han gustado menos y que tocan al planteamiento de fondo. La película se contagia del laicismo radical instalado en Francia como parte de su ser nación. La religión se ve como algo siempre sospechoso, o simplemente no se ve. A mí me parece que la religión es algo necesario si queremos vivir esos valores tan importantes. “Usted tiene un velo en la mente”, se dice al principio de la película. Por otra parte, la profesora logra emocionar a unos alumnos conflictivos y desmotivados, y que se impliquen al denunciar las injusticias, pero si no se tiene una visión más general y más amplia de la Historia es posible que ese juicio esté desenfocado. Se puede estar emocionado y equivocado al mismo tiempo. La verdad no sólo reside en no contar cosas falsas, sino en contarlo todo. No queda claro si lo alumnos saben lo que es el Gulag, qué pasó en Armenia, por qué se murieron de hambre en Ucrania, quién Pol pot, o, por no irse del país, qué les pasó a los campesinos de la Vendée.

   Con todo, me parece, ya digo, una película muy válida, que puede dar lugar a esta y múltiples debates.

LOS MISERABLES, Ladj Ly

  Stephan, un agente parisino, es destinado a una cuadrilla de policía de barrio. Sus nuevos compañeros son policías experimentados en el ambiente enrarecido de esos barios; donde abundan entre inmigrantes no asimilados y jóvenes descontrolados. Stephan no puede aprobar los expeditivos métodos de esos policías. Una buena película en la que el director nos recuerda que en París no todo es glamour.

   Toda la acción pasa a un ritmo cada vez más creciente, que se va complicando a partir del robo de un cachorro de león. Pero lo más interesante es el debate que suscita. Y ahí vamos.

Para prevenir la violencia, ¿basta con practicar la violencia? ¿O  es verdad el antiguo adagio cristiano: el mal no se puede combatir con el mal. Eso que tan claro vemos en teoría, es difícil verlo en la práctica. A todos nos pide el cuerpo, cuando vemos actos violentos, combatirlos duramente, como se corta un flor venenosa. Proclamamos la solución de la cárcel, si puede ser, permanente. Pero los hombres no somos flores que se se puedan cortar. Cada uno somos, siguiendo al cristianismo, hijos de Dios. el único medio para sanar la violencia social es la educación. Es más costoso y se tardan de ver sus frutos. Pero es el mejor. A veces, únicamente nos falta paciencia. 

   He aquí unas reflexiones a vuelapluma que me ha suscitado esta película. Es ideal para verla en clase con alumnos (en ese sentido, es en la misma linea de "la Ola"). Además, es francesa, y a mí por lo menos, el cine francés me chifla (casi tanto como el japonés). 

1917, Sam Mendes

   En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos soldados británicos reciben un misión temeraria. Tiene que cruzar el frente enemigo para llevar un mensaje a los suyos que evite un ataque mortífero y la muerte segura de muchos de sus compatriotas, entre ellos, el hermano del protagonista. 
   La historia es sencilla, lo importante de ese film es cómo está contada. La cámara va siguiendo continuamente de cerca a los personajes, de tal manera que el espectador entra dentro de la trinchera y... sale cuando es el momento de salir. Te da la impresión de que toda la película está grabada en un mismo plano. Por ello, es una cinta apasionante, sin cortes aparentes, sin bajones de ritmo, aunque la historia sea algo lineal. 
   Mendes hace un homenaje a Kubrik y su travelling de trinchera, pero lo que nos ofrece este director es algo mucho más difícil y le sale con una naturalidad pasmosa. La cámara acompaña a los dos asustados soldados a los que han encargado esa misión casi imposible, que el cine se encargará de hacer posible, en este caso, con una brillantez inusual. 
Este film será muy apto para pasarlo en una clase de Historia Contemporánea. Los alumnos se harán una idea cabal de cómo fue la Primera Guerra Mundial. Además, transmite valores tales como la solidaridad, la fidelidad a una misión, la perseverancia hasta el final, la superación del miedo y la valentía para superar de las dificultades.

UN SACO DE CANICAS, de Christophe Graillot

   

   Basada en el clásico del mismo título, no desmerece nada ese espléndido relato, incluso es posible que lo supere. 

   Trata sobre judíos perseguidos, un tema muy recurrente, pero se trata de un relato muy original y fresco, y una gran dosis de ternura incluso de positividad dentro de la dureza del tema. Dos niños judíos huyen por toda Francia de la persecución nazi. Llegan a la zona de Vichy pero allí no acaban sus problemas. 

   Lo importante no es el tema en sí sino la forma de contarlo. Los diálogos y las ocurrencias de esos dos niños te hacen sonreír.La unión de una familia que sigue adelante a toda costa te emociona. También se vislumbra el papel de los colaboracionistas en el régimen de Vichy y la represión posterior. Asimismo, se resalta, y es de justicia, el papel de la Iglesia Católica en la salvación de los perseguidos en aquella época convulsa. 

  Una buena película, muy bien llevada y que hará las delicias de niños y mayores. 

WONDER, Stephen Chbosky, Julia Roberts

 

 Después de leer el libro, la película también me ha gustado mucho. el niño protagonista es menos feo de lo que me imaginaba en el libro. Sigue bastante fielmente el argumento. Y esparce valores como el respeto por la diferencia, tan caro al mundo actual. 

 Sobresale, sobre todo, el niño protagonista y su naturalidad. sufre mucho como es lógico pero al final aprende a reírse de sí mismo. 

   También, la hermana que se siente postergada por sus padres pero entiende las razones. Es decir, todo se ve desde diferentes puntos de vista, y hacen la película atractiva y entretenida. Está muy bien llevada. 
Es una película muy apta para cinefórum, ya que tiene la virtud de contar el caso de August desde diversos personajes que van apareciendo. Así podemos ver la visión que tiene cada uno y nos facilita un ejercicio de empatía. 

   El acto final de graduación un poco americano, pero se le puede perdonar. 

   Un gran libro y una gran película. 

FIGURAS OCULTAS, de Theodore Melfi

   Me ha parecido esta película muy interesante y bien contada. Muy a propósito para explicar Estados Unidos durante la Guerra Fría. En concreto, la carrera espacial entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Y sobre la segregación racial en USA durante esos años. Dos cuestiones que se trata en el programa de Historia y que están ahí muy bien contadas y relatadas. 

   En cuanto a la carrera espacial, está claro que el lanzamiento del Sputnik y el primer viaje orbital de Yuri Gagarin fueron un mazazo para el orgullo americano que no podía dejarse adelantar en la carrera espacial. Ese ambiente está contado muy bien.

   Respecto a la segregación racial, podríamos decir: "si no lo veo, no lo creo". Pero, por impensable que nos parezca, ocurrió. Luego, te explicas lo del Luther King y el discurso "tengo un sueño". Sí, la igualdad de derechos era todavía un sueño. ¿Lo sigue siendo aún hoy?

HASTA EL ULTIMO HOMBRE, Mel Gibson

   He visto la última película de Mel Gibson, y me ha gustado. Como siempre, este autor es bastante explícito, atroz en las imágenes. No te ahorra crueldad ni situaciones límite. Yo rebajaría un poco ese  naturalismo sangrante de las terribles escenas bélicas. 

   Dicho lo cual, me parece una película muy bien hecha y completa. Bien hecha, porque el guión es claro, te atrapa desde el primer momento y tiene ritmo y acción. Completa, porque no es tan solo una película bélica más, sino que trata de una tema apasionante y acuciante: la objeción de conciencia. Y, como la objeción de conciencia del protagonista es por motivos religiosos, también trata del papel de las creencias en la sociedad. 

   A Gibson le interesa mucho la religión, piensa que la religión es una dimensión fundamental del ser humano. En casi todas las películas está presente. Una cierta ideología quiere relegar el hecho religioso al terreno puramente privado. Los creyentes, para estos intolerantes de guante blanco, seríamos unos tipos un poco raros y desfasados que habría que tolerar, si no se mueven mucho. 

   Pero está comprobado que la fe, cuando se vive plenamente y con coherencia,  potencia las cualidades de las personas, llena la vida de sentido, ayuda a que nuestra existencia se convierta en un servicio a los demás, como se comprueba en la película, basada en hechos reales. 

   En fin, una película que hace reflexionar. 

DESPUÉS DE LA BODA, Susanne Bier

   Me encontré un amigo en Londres que me aconsejó esta película de Susanne Bier. De esta autora me gustó mucho "En un mundo mejor", y no me gustó tanto "Una segunda oportunidad". Esta pel´ciula es anterior. No la conocía, y mi valoración no puede ser más que positiva. 

   Gran película de esta directora danesa que proviene del famoso grupo Dogma 95. Se desarrolla entre Bombay y Copenaghe, y cuenta una historia sin duda muy interesante y original, que desvela varios profundos dilemas morales. Está muy bien interpretada y dirigida. Abundan los primeros planos y las pausas. Es cine de tesis, pero los dramas que plantea están muy bien contados. 

   La recomiendo vivamente. Es una de las películas que más me han gustado últimamente. 

NUESTRA HERMANA PEQUEÑA, Kore Eda

   Deliciosa película del japonés Kore Eda que se consagra con este regalo a la sensibilidad del espectador, y puede ser llamado maestro. Incluso alguno le comparan con el gran director nipón Ozu. Tres hermanas se enteran de la muerte de su padre, que se fue de casa con otra hace quince años. Van al funeral,  allí conocen a su hermanastra, un niña de catorce años

   Lo que podría ser un melodrama desgarrador, se convierte en una amabilísima película llena de un sobrio lirismo que termina por cultivar. No está narrada de forma lineal, sino a base de pequeñas escenas cotidianas y familiares donde no pasa gran cosa y donde se huye de lo melodramático y de todo tipo de sobreactuación. Todo es sencillo, limpio, muy sincero, sin trampa ni cartón. La película transcurre como la vida misma, llena de pequeñas situaciones aparentemente intranscendente. Pero recordemos que una vida apasionante puede estar entretejida de palabras y hechos nada llamativos.

   La maestría de Kore Eda consiste en transmitir emoción con lo cotidiano, de modo que te convence de que la vida, nuestra vida normal donde casi nunca pasa nada reseñable, puede ser una historia  extraordinaria, un milagro, como el que se produce en la vida de esas cuatro hermanas. 

UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD, Susanne Bier

   Duro y sórdido melodrama de la cineasta danesa Susanne Bier. Pero siempre con un tono ciertamente poético. Las películas de Susanne Bier, a mi parece, describir situaciones duras, incluso límites, pero su tono es lírico, y siempre dejan un rayo de esperanza. Esta, sin embargo, me ha parecido bastante dura, y algo forzada en algunos momentos.

   De todas maneras, no deja de ser gran cine, ya que, como buena danesa tributaria de Dreyer y del grupo Dogma 95, profundiza en la existencia y el sentido del ser humano. Con todo, me pareció mejor “En un mundo mejor”. Claro que esta última es de las películas que más me han gustado. 

DOS DÍAS Y UNA NOCHE, Jean Pierre Dardenne (2014)

 

 Cine de autor, cine de crisis, cine francés. Y, cuando se habla de buen cine francés, estamos hablando de un cine hiperrealista, despojado, contenido. La protagonista, Marion Cotillard, está excelsa, transmite emoción a lo largo de toda la película. 

   Una trabajadora, con riesgo de perder su puesto de trabajo, tiene que resolver esa extrema situación en un fin de semana, con la ayuda de su marido. 

   Aquí se ve cómo la crisis golpea a las personas, a su interior, a su expectativas vitales, a su autoestima. Pero se observa también lo importante que es el apoyo familiar. Por ello, es una película muy positiva dentro de su dureza. Recomiendo verla. 

   Lo que más me gusta es el final, pero no cuento nada para no estropear la fiesta, la fiesta de un cine que siempre nos dará obras maestras como esta. 

PACÍFICO, Daniel Landa

 La pasión por los viajes es un fenómeno típicamente contemporáneo. Viajar se ha convertido en una costumbre a la que no acabamos de acostumbrarnos. Contemplamos paisajes, civilizaciones, hablamos con personas distintas, adquirimos artículos extraños y fascinantes, nos perdemos en avenidas que nunca hemos pisado. Algo palpita en nosotros cuando se nos abre una puerta hacia lo desconocido. Occidentales y orientales nos cruzamos en las mismas nubes y aterrizamos en nuestros sueños.

   No es de de extrañar que los documentales de viajes tengan tanto éxito. Si, además, están realizados por unos profesionales como los que llevan a cabo "Pacífico", el éxito está asegurado. En mi opinión, lo atractivo de este viaje de 40.000 kilómetros por las costas del Pacífico (desde Japón a Nueva Zelanda) estriba,  no solo en su calidad, (se nota a la legua que son periodistas con experiencia y dominio de la situación), sino también en  su humanidad y cercanía. 

   Daniel Landa nos hace más protagonistas de ese viaje por su espontaneidad y frescura. No es un profesional frío que nos informa desde la barrera. Se mezcla con la gente, con sus problemas. Nos transmite, a veces con un solo gesto, sus propias vivencias, sus asombros, sus alegrías, sus temores, sus reflexiones. Hace que nos identifiquemos con él. De alguna manera, es uno de nosotros. 

   Los capítulos, emitidos por tve en La 2, se ven con mucho gusto, entretienen, enseñan, hacen pensar. No se pierdan esta serie documental que comenzó el 14 de septiembre. A los expedicionarios todavía les restan por recorrer 30.000 kilómetros. 

  

EL VIAJE DE CHI HIRO, Hayao Miyazaki

 Es sin duda este film una obra maestra del cine de animación y, sin duda, la película que supuso el lanzamiento mundial de Miyazaki y de sus estudios Ghibli en Tokio. Tanto es así que se ha llamado a Miyazaki el Walt Disney oriental.

   Pero sus películas distan mucho del Cine Disney. Compensa ver el viaje de Chi Hiro en una gran pantalla y con los mejores medios. A poco que te guste el cine de animación, es un placer contemplarla y dejar pasar esas dos horas largas que dura. Pero asimismo te sientes subyugado por el originalísimo guión, y, sobre, todo por la exuberancia imaginativa que el mundo onírico en que se desarrolla nos presenta.

   Una niña algo rebelde y protestona atraviesa un túnel con sus padres. Lo que se encuentra después del túnel es muy difícil de describir. Personajes fantásticos que no pertenecen a la tradición occidental y que por ello mismo nos resultan más fantásticos todavía. Miyazaki da vida  a seres inverosímiles de todos los tamaños: buenos, malos, graciosos o insaciables. Es verdad que, si no eres aficionado a este tipo de cine, te puede empachar. Pero no harta si te enganchas al guión y si admiras la perfección y sutileza con las que han sido dibujados.

   En fin, por fin veo esta película. A pesar de que no soy un fan de la animación, no será la última que veré de este gran director japonés ya jubilado.