SUICIDIO PERFECTO, Petros Markaris

   

   El atractivo de las obras de Petros Markaris no es tanto la investigación que lleva a cabo de los crímenes el comisario ateniense K0stas Jaritos. 

   A mi parecer, lo que hace de una novela negra algo más que la resolución de un caso de asesinato es la aparición de unos personajes de carne y hueso con los que te identificas, y la natural descripción de la Atenas contemporánea, con sus calles y con sus figuras, su historia reciente, y con todas esas contradicciones socio económicas que acompañan a las grandes ciudades hoy en día. 

   Kostas Jaritos, su mujer Adrianí (un personaje genialmente retratado), su hija Katerina, su futuro yerno Fanis, el comunista Zisis, el periodista Sotiropópulos, la secretaria Kula, el jefe Guikas... son "auténticos". Una narración amable, irónica, lejana a toda estridencia, que cumple a la perfección la función de entretener con fundamento. Cualidad que, en mi opinión, debe cumplir toda buena novela. 

   Es de lo mejor que tiene el autor. La trilogía de la crisis baja un poco de calidad, en mi opinión, pero "Suicidio perfecto" es una relato policiaco con el que vas pasar un buen rato. Garantizado. 

EN UN MUNDO MEJOR, Sussane Bier

  ¿Por qué existe el mal? ¿Cuál es la raíz de la violencia? ¿Cómo actuar ante las personas que nos hacen daño o que hacen daño a otros? ¿Es posible resolver la violencia con violencia? ¿Qué hay detrás de la muerte? ¿Los seres queridos difuntos influyen en nosotros? Todo estos dilemas y algunos más planean sobre esta gran película que hace que el Cine se convierta en Arte del que se puede disfrutar.  

   Se plantean situaciones crudas, pero aporta una visión positiva del hombre y de su poder regenerador, de su capacidad de perdón en último término.

   Pero en la película aparecen cuestiones familiares. Por ejemplo, de qué manera la separación afectiva de unos padres influyen en los hijos. O los traumas que producen en los chicos decisiones equivocadas de sus progenitores. Es decir, la responsabilidad de los padres también está presente. 

   En fin, me ha gustado mucho, porque, sobre todo, es una muy buena película. La recomiendo vivamente. 

¡FELIZ CUMPLE, MI QUERIDO BLOG!

Te comencé el seis de abril de 2009. Hoy cumples... ¡cinco años! Casi 300 entradas te avalan, y casi 30.000 visitas te dignifican. Aquí hay parte de mi vida que he compartido con personas de los cinco continentes, como muy bien muestra el mapa.  

   He aprendido a escribir y a reflexionar sobre lo que leo. Es bueno, siempre que lees algo que te ha gustado, sentarse y ocupar un rato en asentar las sensaciones que te ha producido. De igual manera pasa con las películas que te han calado hondo. 

   Gracias, "llueveconmigo", y espero que cumplas muchos más. 

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO, Robert Guediguián

    El buen cine celebra una vez más una película de gran interés y calidad. La recomiendo vivamente.  En los comentarios de este blog sólo busco manifestar sencillamente lo que me han sugerido. No busco ir de crítico de cine, entre otras cosas, porque no lo soy, y haría el ridículo. Busco películas que me digan algo, pero que no sean melosas o sentimentaloides. Y saco mis conclusiones que comparto con los demás. Sólo comento aquí películas que califico de muy buenas o excelentes. Por último, Es bueno haber visto la película para entender lo que voy a comentar ahora, que puede dar base a un Cine Fórum de utilidad.

  En mi opinión, "Las Nieves del Kilimanjaro" trata de la necesidad que tenemos todos de comprender a los demás, de ayudar a personas concretas, no de una manera oficial y burocrática, sino como personas que son. Michel, el protagonista, es un maduro sindicalista, un luchador social con muchos kilómetros encima, pero que se ha aburguesado. Vive una vida feliz con sus hijas y nietos, que son maravillosos. Pero le ocurre un incidente desagradable: le atracan en su propia casa. a partir de ahí, su conciencia se despierta, al reflexionar por qué hay gente que necesita atracar. Y decide actuar generosamente con su propio dinero y con su vida. Y sus hijas no lo entienden. Y no lo entienden porque han nacido ya en una sociedad desarrollada donde han recibido de todo. Son unos egoístas. 

  Michel, que tanto ha luchado por los obreros siguiendo el espíritu de Jaurés y de Spiderman, entiende que ha  sido arrastrado por ese ambiente placentero de clase media baja en el que vive. Descubre que hay otros que lo pasan mal. Y decide dar un paso adelante, junto con Marie Claire, su mujer, que recortó su proyección profesional por estar con su marido y formar una familia, cosa que su egoísta hija no acaba de entender. 

   Así recuperan los dos la felicidad perdida, volviendo a lo que siempre quisieron ser, aunque para eso tengan que renunciar a un viaje para ver la nieves del Kilimanjaro. 

PUEBLO, Azorín

   Prosa limpia, directa. Oraciones breves, incisivas. Sobriedad  adjetival. Una forma de escribir que ya no se estila en el XXI, pero que ha influido mucho en grandes escritores. Uno que quiera que escribir bien, tiene que leer a Azorín de vez en cuando. No es un escritor que se pueda dejar en el baúl del 98.

   "Pueblo"es prosa poética. No cuenta nada y lo cuenta todo. Más que de pueblo, habla de cosas: esa ventana, ese baúl, esa taza, el pasillo, la cortina... En todo deja el maestro su pluma, una pluma cargada de humanidad.

   Un capítulo resalto (los capítulos son muy breves): aquel en el que compara la montaña alicantina y la norteña. Yo, que he pisado las dos montañas, aprecio el toque del genio de Monóvar. Igual que don José, he aprendido amar los dos paisajes. Montaña tapizada en verde y henchida de hojas amarillas y ramas melancólicas; montaña pelada, sincera, a pleno sol, con la humildad de las retamas, el romero, el espliego acariciándote los pies

   Hay muchas clases de belleza. Dios lo quiso así. Será para que no nos aburramos. Supongo. Gracias, Dios. Gracias, Azorín.

APOLOGÍA DE SOCRATES, Platón

   Es uno de los escritos más nobles de la antigüedad. El otro día, oí hablar de él en una conferencia, y lo he sacado del polvo, ya que sólo me acordaba vagamente. Lo he leído tranquilamente (es muy breve, en una hora lo ventilas), y te quedas con una sensación de que ahí está la verdad y la bondad. De que ese camino que señala Sócrates antes de morir es el que hay que seguir en la vida.

  Una buena vida es una vida buena, virtuosa, por la que merece cien veces dar la vida. Si uno no vive en la virtud, no merece la pena vivir. El mal hace daño sobre todo al que lo comete, no tanto al que lo sufre. Hay que ocuparse del alma, y no del cuerpo y las riquezas. Así de claro lo expone Sócrates con una sencillez y una coherencia que desarman.

   Leí el texto dos veces, y luego lo completé con el delicioso dialogo "Critón", que comienza con Sócrates durmiendo plácidamente en prisión un día antes de probar a cicuta. Los razonamientos y la serenidad de Sócrates ante su final serán un ejemplo para todas las generaciones.

   Ya te digo, una hora: un tesoro impreso en un papel al alcance de cualquier fortuna.

NI DE EVA NI DE ADAN, Amélie Nothomb

   Amelie Nothomb, una chica belga que ha nacido en Japón y pasado allí su primera infancias, vuelve a Toquio a los 22 años para dar clase de francés y vive una historia de amor con Rinri, su alumno, que se empeña en hacerla disfrutar y la lleva a todo tipo de experiencias: la más intensa, la subida al Fujijama. 

  La autora relata con un estilo muy peculiar y con fina ironía todos los aspectos de Japón y sus costumbres, pero en el fondo ella es muy japonesa, y además retrata de una manera llena de humor y el alma de los personajes y las situaciones más inverosímiles. 

  Se lee muy bien y es breve. Una peculiar e inteligente historia de amor. El amor de Rinri es correspondido más por curiosidad que por otra cosa, pero Amélie para sintiendo cada más atracción por ese corazón puro, puramente oriental, que ha encontrado en Japón. Muy original, no es la típica historia romántica.

EL HAVRE, Aki Kaurismaki

  Protesto hoy desde este blog porque un maestro como Kaurismaki no haya sido doblado hasta ahora. Es cine del grande, del bueno, del persiste a pesar de tanta comercialización.

   Bien, después de esta bravata anti capitalista, diré que Kaurismaki, en esta película, se supera a sí mismo. Y es fiel a sí mismo. Colores vivos y estudiados, paleta agradable a la vista, sobriedad interpretativa, mucho fuma que te fuma, canciones de época, y concierto final. Ese es mi Kaurismaki. 

Marcel es un vagabundo que vive en la ciudad portuaria de El Havre. Pero... para que os la voy a contar. Por favor, si podéis no dejéis de verla: ¿gozaréis como yo? Lo ignoro. Gracias, Dios mío, por haberme hecho disfurtar con tan poca cosa. 

  Trata de un milagro, del milagro de la ayuda, de la solidaridad, que produce más milagros. Y es que Dios, como decía San Josemaría, no se deja ganar en generosidad. Un escritor vagabundo que limpia botas y cita el Evangelio, un japonés que en realidad es vietnamita, un niño congoleño escapado que quiere reunirse en Londres con su madre, un policía-policía (es decir, con gabardina, guantes negros, sombrero y un pitillo) que es un persona humana que siente. 

   Y, como siempre, ni una palabra de más, solo el lenguaje sugerente de las imágenes. Kaurimaki tenía que haber nacido en Tierra de Campos, y no en Helsinki. ¡que te lo digo yo!

   Maravillosa, no os la perdáis. 

ESTUPOR Y TEMBLORES, Amélie Nothomb

 Amèlie Nothomb, una chica belga que en en realidad nació y pasó su primera infancia en Japón, vuelve a Japón para trabajar en Yumimoto, una multinacional japonesa. 

  La terrible experiencia se resume en una explotación y en una serie de humillaciones sufridas en un mundo donde la jerarquía se ceba con el inferior y donde la competitividad es feroz entre los mismos compañeros de trabajo. 

  Todo ello es contado por la autora con ironía, y un cierto estoicismo oriental e incluso con humor. Es el estilo de esta autora que vendió millones de ejemplares con este libro que,en efecto, provoca, estupor y temblores. Me ha encantado. Te atrapa desde la primera linea, se lee muy bien y es más bien breve.

TEMPORADA DE FRESAS, Pilar Pardo

   En primer lugar, felicito desde aquí a la editorial “Isla del Sistolá” por su empeño en mimar lo que publica con la garantía de la calidad, y de una sencilla pero cuidada edición. 

  Cuidado y sencillo es así mismo el verso de esta poeta murciana. Verso pulido, breve, equilibrado e intenso, que cumple el invisible manual del poema: decir mucho en poco, llegar un poco más allá de lo que las palabras pueden, ofrecer esa expresión que impresiona, que deja marca, huella, y que te obliga al lector atento a seguir su propio camino. 

  Observo en las nuevas aportaciones un cierto hartazgo del coloquialismo y la ”experiencia” que ha invadido el panorama poético español de los últimos años. A mí, personalmente, me alegra encontrarme una poética de corte algo más esencialista. 

  Pero lo que hace de “Temporadas de fresas” un libro verdaderamente original es su comunión con la naturaleza, su condición telúrica, su ambientación ecológica, de tal manera que la rama enlazada, la arcilla reseca, la ola que pasa, o la luz que enciende el oro de aquellos limoneros…, son en realidad una forma de hablarnos de la vida y de la muerte y del paso del tiempo. La palabra, así, se hace paisaje, para germinar ese pensamiento que no quizá no se pudiera decir de otra manera. 

   Por lo demás, Pilar Pardo nos deja perlas como esta titulada “Cumpleaños”: “Siento que a veces soy / el penoso residuo /de otro ser luminoso / con menos de diez años”. … Y parecía que no se podía decir más en este mundo sobre la infancia perdida.

SOLILOQUIOS DEL AURIGA, Juan Lozano

   Dicen que la poesía es el arte de los moribundos. El poeta destila versos cuando acumula demasiado tiempo a sus espaldas y solo tiene fuerzas para mirar el suelo. Juan C. Lozano, como quien esto escribe, ha pasado ya el meridiano de los cincuenta. Ha esquinado la cuadriga de su vida, y se ha atrevido a dialogar consigo mismo, mientras contempla sus jadeantes caballos. 

   “Soliloquio del auriga” está lleno de lucidez, del encanto que nos deja el reconocimiento de la verdad. Esa verdad que pugna dentro de nosotros, como un “alien”, y que acaba rompiendo el pecho e invadiéndolo todo de dolor y de belleza. Este poemario tiene un logro principal: tratar de un tema ya muy escrito como el paso del tiempo, pero lo hace de un modo, de alguna manera, nuevo. Está lleno de logros. Diría más: es un logro en sí mismo, porque inventa las preguntas que nadie se hace, porque no sabe o, por que en el fondo, no quiere. El soliloquio de Juan se pregunta, una vez y otra, sobre aquel tiempo en que “fuimos felices sin saberlo” y sobre el momento presente. ¿De qué estamos hechos?; ¿qué somos en realidad? “Estamos hechos de lo que no se cumple” y “somos aún una cuestión sin resolver”. 

   Quizá no le quede más remedio al auriga que embridar de nuevo los caballos y seguir en carrera, pero ya con la luminosidad acumulada en momentos de oscura belleza. Ideales, no sé si a nuestra edad pueda tenerse. Pienso que sí. Por ahora, Juan, puedes seguir escribiendo: nos harás a todos un favor inestimable.

ELEPHANT, Gus Van Sant

  Esta cinta trata sobre la tragedia en el Instituto de Columbine, donde, el 20 de abril de 1999, dos alumnos entraron cargados de armas automáticas y bombas, mataron a 13 personas y luego se suicidaron.

  El director ahonda en las raíces de la tragedia.  La facilidad para conseguir armas en USA es una de las causas (los dos chicos las compran por internet, y se las envían en un paquete como si  fuera una pizza), pero Gus Van Sant nos invita a profundizar. Igual que en el cuento de los ciegos y el elefante, las causas son más complejas.

  Con una originalísima puesta en escena, nos cuenta, mediante largos travellings, los últimos 60 minutos de vida de algunas de las víctimas, por el método de "vidas cruzadas". 

El resultado es una película apta para la conversación con los chicos, ya que ahí aparecen los problemas típicos de los adolescentes: incomunicación, complejos, soledad, anorexia, problemas familiares, etc. Esta sociedad de la opulencia donde vivimos, no ha resuelto estos problemas de fondo. Esta  tragedias que se ven de vez cuando son las superficie de un mar de fondo enrarecido, que no queremos discernir.

   Por otra parte, siendo el tema muy violento, sin embargo, el director no se regodea en la violencia ni en escenas fuertes. Utiliza la elipsis, cosa que un servidor siempre defendido en el cine, ya que piensa que incluso da más fuerza a lo que has de contar. Me ha gustado mucho, y pienso que cada uno puede sacar muchas conclusiones.

   En cuanto a la música: es curioso y muy original que, en un film de estas características, sean el "Para Elisa"  el "Claro de Luna" de Beethoven  el motivo de fondo principal. De hecho, uno de los perpetradores toca estas dos piezas en el piano, horas antes de que consume su "hazaña", en una de las escenas más logradas de la película.

EL GUARDIAN INVISIBLE, Dolores Redondo

  Thriller muy bien contado, no carente de interés humano, ubicado en el valle del Baztán (Navarra), con evocaciones mágicas y telúricas, y con algún pasaje algo truculento. 

  Protagonista de la misma es la inspectora Amaia Salazar, natural de Elizondo, en el mismo valle, donde vuelve para investigar recientes crímenes en serie de adolescentes, y reencontrarse con su familia. 

  No pasa inadvertida la profusión de autoras que cuentan aventuras de intriga sobre protagonistas también femeninas. Rivera dela Cruz, Julia Navarro, María Dueñas, Natalia San Martín, Reyes Calderón. Parece un filón, como lo fue hace años el relato histórico. Y es de agradecer, ya que estos relatos no se circunscriben a lo policiaco, sino que tienen todos un trasfondo humano e incluso filosófico en algunos casos, muy claro en “El despertar de la Señorita Prim”, por ejemplo. 

  “El guardián invisible” no va en esa línea, digamos, metafísica. Se centra en la investigación del crimen, pero sin dejar de tocar los miedos y los dramas de la misma protagonista, de los otros policías, de su propia familia. Son seres de carne y hueso, que han de atravesar diferentes dificultades, complejos, etc. 

   Buena novela, en resumen, entretenida pero para buenos estómagos, ya que resulta algo dura en algunos pasajes.

VIDA CALLADA, antología poética editada por Josep Maria Asencio y Antonio Moreno

   Los profesores Josep Maria Asencio y Antonio Moreno han tenido a bien publicar una antología poética del todo original. Son poemas que tratan, de una manera o de otra, del silencio. Y lo han hecho con motivo de la celebración del 50º Aniversario del IES “La Asunción” de Elche, que, a la sazón, es mi Instituto. 

   Sobre el tema del silencio abunda mucha retórica en la poesía, y alguna verdad. Desde mi punto de vista, la gran verdad concite en que la poesía es fruto de la reflexión. Alguien que escribe es alguien que ve algo claro, aunque lo que vea claro sea la oscuridad. Lo dice magistralmente Carmen Martín Gaite en esa esplendorosa novela titulada “Nubosidad variable”: “es mejor verlo todo negro que no ver nada”. Creo que es Faulkner el que nos dice que la literatura es como un cerilla que se enciende en mitad de la noche. En realidad, la luz que desprende no ilumina mucho, pero nos sirve para ver la oscuridad. 

    Pues bien, para verlo todo blanco, negro o gris o de colores, hace falta que nos paremos, que descendamos unos peldaños por nuestras escaleras interiores, que desfoliemos con paciencia la alcachofa de nuestra existencia, y que contemplemos lo que queda, la esencia, lo que importa. 

   Para esa labor, necesitamos silencio, que nadie nos interrumpa, ni siquiera nosotros mismos. Quizá, este “nido ambiental” sea lo más difícil de lograr. Pero, en este pequeña antología, tenemos unos poetas que nos dicen dónde encontrar algo de silencio, cómo valorarlo y cómo aprovecharlo cuando, al fin, conseguimos la plenitud de una vida callada. 

    Lo que más aprecio en la selección realizada por Antonio Moreno es que la mayoría de los poetas son desconocidos para el gran público. Consigue que nos dejemos llevar más por el hilo conductor de los poemas que por el relumbrón de un apellido que resalte artificialmente el verso. La intención de los editores está clara en este sentido, ya que el libro remite la autoría de los poemas al índice final. Con todo, resulta un libro sencillo y fácil de leer, en el que fácilmente te ves atrapado por la lírica sabiduría de sus versos. Unos versos tan amigos del silencio que casi no dicen nada, diciéndolo todo. Porque, en realidad, es muy poco lo que tenemos que saber para ser hombres. 

    Enhorabuena, Josep Maria y Antonio, por vuestro trabajo y por vuestro regalo, que realza aún más el cincuentenario de nuestro querido Instituto.

LAS REVOLUCIONES Y EL LIBERALISMO, José Luis Comellas

He podido leer gran parte de este tomo de la Historia de Eunsa. Sobre todo, lo referente al desarrollo de la Revolución Francesa. 

  A mi parecer, la virtud más encomiable de Comellas es la claridad en la exposición. Los historiadores, sobre todo los historiadores herederos del materialismo histórico, con frecuencia son farragosos. Su manera de contar la historia pretende ser objetiva, pero resulta deshumana. Los protagonistas de la historia no son las estructuras ni las clases sociales. Son hombres individuales, con sus mentalidades y sus intereses, pero también con sus miedos y sus caracteres propios. Robespierre y Danton son dos revolucionarios, pero son muy distintos. 

   Comellas te cuenta los acontecimientos de la revolución como si los estuviera viendo, como si hubiera sido protagonista directo de los hechos. Lanza una mirad de comprensión ante los diferentes actores, que no se te hace difícil empatizar con ellos. Leyendo este tomo te lo pasas bien. Y, además, te aporta muchas ideas para dar clase, que es el principal motivo por el cual acometí su lectura. 

   La gente tendría que leer más Historia. Y no sólo novelas históricas, sino Historia directa. Enriquece de veras, aprendes mucho. En el fondo, aprendes cómo es el hombre, que no es poco.