EL HAVRE, Aki Kaurismaki

  Protesto hoy desde este blog porque un maestro como Kaurismaki no haya sido doblado hasta ahora. Es cine del grande, del bueno, del persiste a pesar de tanta comercialización.

   Bien, después de esta bravata anti capitalista, diré que Kaurismaki, en esta película, se supera a sí mismo. Y es fiel a sí mismo. Colores vivos y estudiados, paleta agradable a la vista, sobriedad interpretativa, mucho fuma que te fuma, canciones de época, y concierto final. Ese es mi Kaurismaki. 

Marcel es un vagabundo que vive en la ciudad portuaria de El Havre. Pero... para que os la voy a contar. Por favor, si podéis no dejéis de verla: ¿gozaréis como yo? Lo ignoro. Gracias, Dios mío, por haberme hecho disfurtar con tan poca cosa. 

  Trata de un milagro, del milagro de la ayuda, de la solidaridad, que produce más milagros. Y es que Dios, como decía San Josemaría, no se deja ganar en generosidad. Un escritor vagabundo que limpia botas y cita el Evangelio, un japonés que en realidad es vietnamita, un niño congoleño escapado que quiere reunirse en Londres con su madre, un policía-policía (es decir, con gabardina, guantes negros, sombrero y un pitillo) que es un persona humana que siente. 

   Y, como siempre, ni una palabra de más, solo el lenguaje sugerente de las imágenes. Kaurimaki tenía que haber nacido en Tierra de Campos, y no en Helsinki. ¡que te lo digo yo!

   Maravillosa, no os la perdáis. 

ESTUPOR Y TEMBLORES, Amélie Nothomb

 Amèlie Nothomb, una chica belga que en en realidad nació y pasó su primera infancia en Japón, vuelve a Japón para trabajar en Yumimoto, una multinacional japonesa. 

  La terrible experiencia se resume en una explotación y en una serie de humillaciones sufridas en un mundo donde la jerarquía se ceba con el inferior y donde la competitividad es feroz entre los mismos compañeros de trabajo. 

  Todo ello es contado por la autora con ironía, y un cierto estoicismo oriental e incluso con humor. Es el estilo de esta autora que vendió millones de ejemplares con este libro que,en efecto, provoca, estupor y temblores. Me ha encantado. Te atrapa desde la primera linea, se lee muy bien y es más bien breve.

TEMPORADA DE FRESAS, Pilar Pardo

   En primer lugar, felicito desde aquí a la editorial “Isla del Sistolá” por su empeño en mimar lo que publica con la garantía de la calidad, y de una sencilla pero cuidada edición. 

  Cuidado y sencillo es así mismo el verso de esta poeta murciana. Verso pulido, breve, equilibrado e intenso, que cumple el invisible manual del poema: decir mucho en poco, llegar un poco más allá de lo que las palabras pueden, ofrecer esa expresión que impresiona, que deja marca, huella, y que te obliga al lector atento a seguir su propio camino. 

  Observo en las nuevas aportaciones un cierto hartazgo del coloquialismo y la ”experiencia” que ha invadido el panorama poético español de los últimos años. A mí, personalmente, me alegra encontrarme una poética de corte algo más esencialista. 

  Pero lo que hace de “Temporadas de fresas” un libro verdaderamente original es su comunión con la naturaleza, su condición telúrica, su ambientación ecológica, de tal manera que la rama enlazada, la arcilla reseca, la ola que pasa, o la luz que enciende el oro de aquellos limoneros…, son en realidad una forma de hablarnos de la vida y de la muerte y del paso del tiempo. La palabra, así, se hace paisaje, para germinar ese pensamiento que no quizá no se pudiera decir de otra manera. 

   Por lo demás, Pilar Pardo nos deja perlas como esta titulada “Cumpleaños”: “Siento que a veces soy / el penoso residuo /de otro ser luminoso / con menos de diez años”. … Y parecía que no se podía decir más en este mundo sobre la infancia perdida.

SOLILOQUIOS DEL AURIGA, Juan Lozano

   Dicen que la poesía es el arte de los moribundos. El poeta destila versos cuando acumula demasiado tiempo a sus espaldas y solo tiene fuerzas para mirar el suelo. Juan C. Lozano, como quien esto escribe, ha pasado ya el meridiano de los cincuenta. Ha esquinado la cuadriga de su vida, y se ha atrevido a dialogar consigo mismo, mientras contempla sus jadeantes caballos. 

   “Soliloquio del auriga” está lleno de lucidez, del encanto que nos deja el reconocimiento de la verdad. Esa verdad que pugna dentro de nosotros, como un “alien”, y que acaba rompiendo el pecho e invadiéndolo todo de dolor y de belleza. Este poemario tiene un logro principal: tratar de un tema ya muy escrito como el paso del tiempo, pero lo hace de un modo, de alguna manera, nuevo. Está lleno de logros. Diría más: es un logro en sí mismo, porque inventa las preguntas que nadie se hace, porque no sabe o, por que en el fondo, no quiere. El soliloquio de Juan se pregunta, una vez y otra, sobre aquel tiempo en que “fuimos felices sin saberlo” y sobre el momento presente. ¿De qué estamos hechos?; ¿qué somos en realidad? “Estamos hechos de lo que no se cumple” y “somos aún una cuestión sin resolver”. 

   Quizá no le quede más remedio al auriga que embridar de nuevo los caballos y seguir en carrera, pero ya con la luminosidad acumulada en momentos de oscura belleza. Ideales, no sé si a nuestra edad pueda tenerse. Pienso que sí. Por ahora, Juan, puedes seguir escribiendo: nos harás a todos un favor inestimable.

ELEPHANT, Gus Van Sant

  Esta cinta trata sobre la tragedia en el Instituto de Columbine, donde, el 20 de abril de 1999, dos alumnos entraron cargados de armas automáticas y bombas, mataron a 13 personas y luego se suicidaron.

  El director ahonda en las raíces de la tragedia.  La facilidad para conseguir armas en USA es una de las causas (los dos chicos las compran por internet, y se las envían en un paquete como si  fuera una pizza), pero Gus Van Sant nos invita a profundizar. Igual que en el cuento de los ciegos y el elefante, las causas son más complejas.

  Con una originalísima puesta en escena, nos cuenta, mediante largos travellings, los últimos 60 minutos de vida de algunas de las víctimas, por el método de "vidas cruzadas". 

El resultado es una película apta para la conversación con los chicos, ya que ahí aparecen los problemas típicos de los adolescentes: incomunicación, complejos, soledad, anorexia, problemas familiares, etc. Esta sociedad de la opulencia donde vivimos, no ha resuelto estos problemas de fondo. Esta  tragedias que se ven de vez cuando son las superficie de un mar de fondo enrarecido, que no queremos discernir.

   Por otra parte, siendo el tema muy violento, sin embargo, el director no se regodea en la violencia ni en escenas fuertes. Utiliza la elipsis, cosa que un servidor siempre defendido en el cine, ya que piensa que incluso da más fuerza a lo que has de contar. Me ha gustado mucho, y pienso que cada uno puede sacar muchas conclusiones.

   En cuanto a la música: es curioso y muy original que, en un film de estas características, sean el "Para Elisa"  el "Claro de Luna" de Beethoven  el motivo de fondo principal. De hecho, uno de los perpetradores toca estas dos piezas en el piano, horas antes de que consume su "hazaña", en una de las escenas más logradas de la película.

EL GUARDIAN INVISIBLE, Dolores Redondo

  Thriller muy bien contado, no carente de interés humano, ubicado en el valle del Baztán (Navarra), con evocaciones mágicas y telúricas, y con algún pasaje algo truculento. 

  Protagonista de la misma es la inspectora Amaia Salazar, natural de Elizondo, en el mismo valle, donde vuelve para investigar recientes crímenes en serie de adolescentes, y reencontrarse con su familia. 

  No pasa inadvertida la profusión de autoras que cuentan aventuras de intriga sobre protagonistas también femeninas. Rivera dela Cruz, Julia Navarro, María Dueñas, Natalia San Martín, Reyes Calderón. Parece un filón, como lo fue hace años el relato histórico. Y es de agradecer, ya que estos relatos no se circunscriben a lo policiaco, sino que tienen todos un trasfondo humano e incluso filosófico en algunos casos, muy claro en “El despertar de la Señorita Prim”, por ejemplo. 

  “El guardián invisible” no va en esa línea, digamos, metafísica. Se centra en la investigación del crimen, pero sin dejar de tocar los miedos y los dramas de la misma protagonista, de los otros policías, de su propia familia. Son seres de carne y hueso, que han de atravesar diferentes dificultades, complejos, etc. 

   Buena novela, en resumen, entretenida pero para buenos estómagos, ya que resulta algo dura en algunos pasajes.

VIDA CALLADA, antología poética editada por Josep Maria Asencio y Antonio Moreno

   Los profesores Josep Maria Asencio y Antonio Moreno han tenido a bien publicar una antología poética del todo original. Son poemas que tratan, de una manera o de otra, del silencio. Y lo han hecho con motivo de la celebración del 50º Aniversario del IES “La Asunción” de Elche, que, a la sazón, es mi Instituto. 

   Sobre el tema del silencio abunda mucha retórica en la poesía, y alguna verdad. Desde mi punto de vista, la gran verdad concite en que la poesía es fruto de la reflexión. Alguien que escribe es alguien que ve algo claro, aunque lo que vea claro sea la oscuridad. Lo dice magistralmente Carmen Martín Gaite en esa esplendorosa novela titulada “Nubosidad variable”: “es mejor verlo todo negro que no ver nada”. Creo que es Faulkner el que nos dice que la literatura es como un cerilla que se enciende en mitad de la noche. En realidad, la luz que desprende no ilumina mucho, pero nos sirve para ver la oscuridad. 

    Pues bien, para verlo todo blanco, negro o gris o de colores, hace falta que nos paremos, que descendamos unos peldaños por nuestras escaleras interiores, que desfoliemos con paciencia la alcachofa de nuestra existencia, y que contemplemos lo que queda, la esencia, lo que importa. 

   Para esa labor, necesitamos silencio, que nadie nos interrumpa, ni siquiera nosotros mismos. Quizá, este “nido ambiental” sea lo más difícil de lograr. Pero, en este pequeña antología, tenemos unos poetas que nos dicen dónde encontrar algo de silencio, cómo valorarlo y cómo aprovecharlo cuando, al fin, conseguimos la plenitud de una vida callada. 

    Lo que más aprecio en la selección realizada por Antonio Moreno es que la mayoría de los poetas son desconocidos para el gran público. Consigue que nos dejemos llevar más por el hilo conductor de los poemas que por el relumbrón de un apellido que resalte artificialmente el verso. La intención de los editores está clara en este sentido, ya que el libro remite la autoría de los poemas al índice final. Con todo, resulta un libro sencillo y fácil de leer, en el que fácilmente te ves atrapado por la lírica sabiduría de sus versos. Unos versos tan amigos del silencio que casi no dicen nada, diciéndolo todo. Porque, en realidad, es muy poco lo que tenemos que saber para ser hombres. 

    Enhorabuena, Josep Maria y Antonio, por vuestro trabajo y por vuestro regalo, que realza aún más el cincuentenario de nuestro querido Instituto.

LAS REVOLUCIONES Y EL LIBERALISMO, José Luis Comellas

He podido leer gran parte de este tomo de la Historia de Eunsa. Sobre todo, lo referente al desarrollo de la Revolución Francesa. 

  A mi parecer, la virtud más encomiable de Comellas es la claridad en la exposición. Los historiadores, sobre todo los historiadores herederos del materialismo histórico, con frecuencia son farragosos. Su manera de contar la historia pretende ser objetiva, pero resulta deshumana. Los protagonistas de la historia no son las estructuras ni las clases sociales. Son hombres individuales, con sus mentalidades y sus intereses, pero también con sus miedos y sus caracteres propios. Robespierre y Danton son dos revolucionarios, pero son muy distintos. 

   Comellas te cuenta los acontecimientos de la revolución como si los estuviera viendo, como si hubiera sido protagonista directo de los hechos. Lanza una mirad de comprensión ante los diferentes actores, que no se te hace difícil empatizar con ellos. Leyendo este tomo te lo pasas bien. Y, además, te aporta muchas ideas para dar clase, que es el principal motivo por el cual acometí su lectura. 

   La gente tendría que leer más Historia. Y no sólo novelas históricas, sino Historia directa. Enriquece de veras, aprendes mucho. En el fondo, aprendes cómo es el hombre, que no es poco.

VENGANZA, Liam Neeson

 

Buena película de acción trepidante. Para desengrasar en una sesión de Cine Fórum. Pero, como siempre, tiene cosas aprovechables. En concreto: qué tiene qué hacer un joven para no meterse el líos.

  Una clara medida de prudencia, por ejemplo, es no entablar relación con alguien que no conoces, aunque sea del sexo contrario y, además, atractivo. Respecto a los padres, que no sean ingenuos: el afán de dar libertad a los hijos, y de dejarles que conozcan mundo y que vivan sus propias experiencias puede llevarlos a ser imprudentes. Existen padres que, por parecer “modernos”, caen en conductas ingenuas e irresponsables. Dejar a tu hija menor de edad en compañía de una amiga hacer un viaje por media Europa, siguiendo la gira musical de un cantante famoso, es una imprudencia como una catedral. 

   Pero bueno, ahí está Liam Nesson para arreglarlo todo…

EL DESPERTAR DE LA SEÑORITA PRIM, Natalia Sanmartín

   La belleza puede consistir en abrir y cerrar pausadamente una puerta, con conciencia de que lo hacemos, con cuidado, poniendo todo el corazón en esas pequeñas cosas que hacemos casi sin pensar.

   Esta frase no es literal del libro, pero puede ser un buen resumen de este pequeño tratado de metafísica del amor. Si no encontramos amor en las pequeñas cosas que nos suceden cada día, nuestra búsqueda de la plenitud se convertirá en ansia. Y el ansia es lo que te aleja de la verdadera felicidad. 

   Por eso, un grupo de personas forman una comunidad, San Ireneo de Arnois, alejada del mundo moderno, que parece estar condenado a la perenne y precipitada búsqueda de algo que no sabe lo que es, algo que llaman felicidad, estado de plenitud que se encuentra en desiertos muy lejanos de los caminos que transita la inmensa mayoría de los hombres. 

   De eso trata, y de mucho más trata “El despertar de la señorita Prim”, libro que es una joya, y que hay que leer pausadamente, sin prisa, saboreando cada página y cada frase, ya que, sino, no entenderemos nada. 

  Un libro original verdaderamente. No hay otro como él. Y que te hace pensar. O incluso meditar…

DJANGO DESENCADENADO, QuentinTarantino

 

 Tarantino quiere decir violencia, muerte y sangre. Te tiene que gustar este tipo de cine. Requiere cierto estómago. Pero, una vez dicho esto, señalemos que la película está llena de tensión, historia e intensidad. Leonardo di Caprio realiza un papel memorable.

   Las películas de este director no dejan margen para la complacencia. Te cuenta el mal sin contemplaciones. Por eso, hay que tener en cuenta que es ficción, y quedarse con las lecciones que puede haber en la película. Supone una gran denuncia contra el esclavismo de los negros que perduró en Estados Unidos durante largo tiempo, en las grandes plantaciones del Sur. Presenta por ello un drama tan oscuro que, desde el principio, se sospecha que habrá tomate.

   Pero, como todo, tiene un contrapunto de humor, en el curioso personaje del dentista y buscar recompensas alemán, y su lenguaje a la vez inteligente y grandilocuente-

   En resumen, una buena película, pero no para estómagos demasiado delicados. 

PAN, EDUCACIÓN, LIBERTAD, Petros Márkaris

   Es la última entrega de la trilogía. Se trata de un relato de ciencia ficción pero próxima. Comienza el uno de enero de 2014, día en que Grecia, Italia y España vuelven a sus antiguas monedas y suspenden pagos. Leyendo estas páginas, nos hacemos una idea de lo que podría pasar en esa hipotética situación.

   Con todo, me detengo en un aspecto que me ha llamado la atención. El comisario Jaritos no es, como se podía pensar, un tipo bebedor, nocturno y mujeriego, etc. Es un hombre ya de edad al que le cuesta  adaptarse a los tiempos modernos, y que tiene por supuesto, mujer legítima y bien conocida (la también inefable Adrianí), su hija Katerina recién casada, su cuñado.

   Con naturalidad y con toques de humor e ironía, describe de modo ameno el trato de una familia de clase media bien avenida, pero cada uno con sus peculiaridades. Es decir, lo policiaco no está ligado a lo sórdido. Y eso es algo que el rector agradece.

CON EL AGUA AL CUELLO, Petros Márkaris

   La trilogía sobre la crisis del escritor griego Petros Márkaris, y su inefable comisario de policía Kostas Jaritos, sin ser tan brillante como alguna novela anterior, constituye una narración entretenida y sugerente, aparte de muy humana.
   Esta vez, el comisario tiene que resolver crímenes en Atenas, en los años de la dura crisis que estamos atravesando, con lo que la gente está nerviosa, en paro, se tiene que apretar el cinturón (empezando por los mismos policías). Los policías han sufrido los recortes como los que más, pero tienen más trabajo que nunca, ya que la situación trágica por la que pasa Grecia aumenta la actividad delictiva.
   Se lee muy bien, e incluso te da pie a reflexionar sobre las verdaderas raíces de la crisis.

MISIÓN OLVIDO, María Dueñas

   María Dueñas tenía un gran reto con su segunda novela. Ella sabía que la comparación con la excelente El Tiempo entre costuras sería una parada obligada para todo crítico o lector. Quizá por ello, ha puesto los cinco sentidos en el empeño. Y hay que decir que la segunda novela es muy buena también. No la comparo con la primera, ya que se trata de un relato más intimista, sin espías ni peligros. Pero indudablemente, Misión Olvido es una buena noticia para los amantes de la buena literatura, y de las buenas historias.

   La trama no es lineal. Mezcla vidas situaciones y lugares, saltando de un año a otro y de un continente a otro. Pero aparece tejido todo con tal habilidad que el resultado es una narración vivo y variado. La maestría de la autora murciana se advierte cuando va encajando todas las piezas, acompañando a los personajes hasta el final.

   Dueñas describe con pericia poco común la fidelidad, la infidelidad, la rémora del pasado, el futuro incierto, la insinceridad, los remordimientos, el amor y el desamor, la protesta colectiva, el podrido rencor de los años, la ilusión juvenil, la inocencia… todo lo que representa la condición humana está ahí, a nuestro servicio, aparejado con una pluma excelente, para que disfrutemos y aprendamos.

    Lo más fácil, después del éxito inicial, hubiera sido escribir un relato más o menos digno y hacer caja, al rebufo del crédito conseguido con la primera obra. Pero tú, María, no has querido que fuera así: te has encerrado en Cartagena, te has documentado concienzudamente, y nos has regalado otra obra inigualable. Por ello, gracias, y… a seguir escribiendo.

EL PODER EN LA SOMBRA, Robert Harris

   Esta novela de intriga, bastante bien escrita, tienen como protagonista un “negro”, es decir, un escritor en la sombra que pone su arte y su nombre al servicio de un gran personaje, con el propósito de publicar unas memorias millonarias.

   Es interesante, ya que te introduce en el mundo de los escritores y de los editores a alto nivel. También, te introduce en el mundo de los políticos y de la alta política. Harris diseña una trama que, en todo momento, te mantiene en la historia. Y el guion es ágil y aceptable la descripción de situaciones y personajes. Incluso inserta, de cuando en cuando, sabrosas reflexiones sobre la tarea del escritor y el arte de escribir.

  En fin, creo que más bien resulta una novela de entretenimiento, para el que quiera desengrasar. No es larga y está bien editada. Lo mejor es que, a través de la trama, describe unos ambientes profesionales complejos desconocidos para el público en general.