Algunos autores actuales

    He aquí una serie de autores actuales que me han gustado, con algún comentario de cada uno. Algunos datos o el título de alguna obra pueden ser no exactos, pues he escrito todo de memoria. Pero, en general, se parecerán bastante.
   Boris Akunin: escritor ruso actual, nacido en 1956. Sigue la tradición de la gran novela rusa. Muy bien escrito, trama policiaca pero con fondo humano o histórico. “El ángel caído”; “El gambito turco”; “Muerte en Leviatán”
   María Dueñas: escritora actual, profesora de filología en Murcia. “El tiempo entre costuras” es su primera novela. Ha tenido notable hecho. La verdad es que está muy bien escrita y la trama te engancha.
   Irene Nemirovski: judía noble rusa cuya familia se exilia, a causa de la revolución, a Francia. Llega por tanto a Francia de pequeña, por lo que se le puede considerar francesa. Sus relatos, de gran carga autobiográfica, reflejan la melancólica vida de esta gran mujer, que acabó su vida en Auschwitz. Libros recientemente traducidos al castellano y descubierta en nuestro país. “Suite francesa”, la más larga y la mejor, verdadero testimonio personal y diagnóstico de la sociedad francesa.
   Vassily Grossman: Gran escritor ruso de culto del XX. 1905 – 1964. Totalmente silenciado por el Comunismo, que intentó destruir sus manuscritos, pero milagrosamente se salvaron. Por fin, traducido al castellano. Cuenta los horrores de la revolución, de la guerra, y del estalinismo, al estilo ruso, con familia de largos nombres que se entrecruzan. Su novela emblema: “Vida y Destino“(contar la trayectoria y las vicisitudes del manuscrito daría, a su ves, para otra novela apasionante): verdadero testimonio, y novela río que enmarca varias generaciones durante el convulso XX de Rusia. Como un “Guerra y Paz” pero del siglo XX. Otra: “Todo fluye”, testimonio impresionante del horror estalinista.
   Wallace Stegner: escritor americano de origen escandinavo. 1909 – 1993. Fue un profesor de Stanford de literatura que se hizo famoso por su escuela de escritura. Es una persona de culto en Estados Unidos por que ha enseñado a escribir. Es un apasionado de la naturaleza, y del oeste americano, y sus novelas rebosan de esa pasión por el pueblo, el aire libre y el oeste. “El pájaro espectador” (1976); “Ángulo de reposo” (1971); “En un lugar seguro” (1987).
   Petros Markaris: escritor griego muy conocido. Últimamente, está hablando mucho de la situación de Grecia y concede entrevistas. Su temática es policiaca pero con fondo humano no exento de ironía y de análisis de la sociedad griega y turca. De hecho, siempre ha tenido mucha relación con Turquía. “Muerte en Estambul” es un relato interesante, a ratos divertido, y con una ironía fina y amable a la hora de hablar de la visión que los griegos tienen de los turcos.
   Reyes Calderón: novelista actual, profesora universitaria, y decana de la facultad de Económicas de la Universidad de navarra. Sus relatos policiacos serán del agrado del público afín. ¿La Mankell española? “El Crimen de los números primos”; “El informe Canaima”; “El último paciente del doctor Watson”.
  Julia Navarro: periodista actual que se ha lanzado a la novela, con un relato impresionante: “Dime quien soy”. Una voluminosa novela muy bien escrita, aunque quizá demasiado larga y con demasiados capítulos y situaciones. Pero no hay duda que es uno novelón para leer en verano, porque engancha.
   Paul Claudel: Autor actual francés La nieta del señor Minh. Qué relato más precioso. Genial. No muy largo. No me extraña que fuera el guionista de una película que me gustó mucho: (“dice que te quiero”)
   Cormac Mctarney: la carretera. No es país para viejos. Los dos adaptados al cine. Yo he leído la carretera (no he visto la película). Me impresionó. Durísimo relato apocalíptico, en donde lucen con luz propia los diálogos del hijo y el padre.
   Lorenzo Silva: novelista español actual suficientemente conocido. Me gusta más como autor de literatura para jóvenes, o sobre jóvenes, que sus relatos policíacos. Últimamente: “Los niños feroces”, parece que está muy bien. También está bien “El nombre de los nuestros”, sobre el desastre de Annual.
   Y, nada más, por ahora. ¡Que paséis buen verano, o sea, que disfrutéis leyendo!

ESTRAGOS, Javier Cebrián

   Cuidadosamente editado por “Frutos del Tiempo”, y abriendo la nueva colección “le chat”, nos presenta Javier Cebrián su nuevo poemario “estragos”, que se dio a conocer en una personalísima presentación de corte posmoderno en La Llotja de Elche.
 Todos, pienso, disfrutamos esa inusitada velada, pero no sólo por el espectáculo que se nos ofrecía. La sola audición o lectura de “estragos” deja su sello indeleble incluso en los pocos despistados que no se habían enterado de que la resurrección es posible. 
   Poco tengo que añadir al iluminador proemio con el que Julián Montesinos enmarca el libro. Lo suscribo enteramente. Aun así, permítanme que añada alguna reflexión de mi cosecha. Un poeta no es nadie sin la lucidez. Ha de contar la verdad de lo que tiene dentro, sea alentador o desventurado, superando una visión en demasía complaciente de sí mismo y de la realidad que lo rodea. Javier Cebrián siempre lo ha entendido así. Y sabe, además, que resulta complicado resucitar sin haberse, de algún modo, aniquilado primero. 
   Por ello, en “estragos” más que en ningún otro de sus libros, Javier se convierte en un confeso, y ahí, en mi opinión, es donde radica su grandeza y su subyugante atractivo. Con todo, a diferencia de sus anteriores poemas, el poeta descubre una fuerza iluminadora cargada de futuro. No se ceba en el presente como momento crucial de una vida sin dirección. Acepta el tiempo como elemento positivo y cierto, y eso le redime del puro anclaje existencial y le abre a algo muy parecido a la esperanza. No se esperaba menos de un poeta recién salido del sepulcro… 
   Por ello, nos muestra una poesía antirretórica, pero no por ello exenta de una emoción difícilmente contenida; una poesía experiencial y de línea clara, pero que mantiene una lograda tensión formal que no decae en ningún momento; una poesía desgarrada y, a la vez, confiada; una poesía despojada, pero, con todo, llena de expresiones abrumadoras; unos versos desentendidos de la métrica pero con una sopesada cadencia interior; un testimonio, a la vez, descreído y orante en un sincero intento de trascenderse; una palabra, en fin, radical y equilibrada al mismo tiempo. 
   Y todo con el mismo material, con su verso llano y directo, alejado tanto de experimentos crípticos como de retóricas triviales. Esto sólo lo consiguen los muy buenos poetas. Y Javier Cebrián lo es. 
   Esperemos que siga, ahora que tiene tan corta vida, produciendo más “estragos” que nos dejen tan hondas huellas.

OLOR A YERBA SECA, Alejandro Llano

   He escuchado al profesor Llano en alguna conferencia o tertulia informal. Me pareció, entonces, un gran conversador, un contador de historias fabuloso, y, sobre todo, un filósofo profundo que te hacía llegar el mensaje con la suave ironía de su media sonrisa. Leyendo sus memorias me lo he pasado muy bien. Sobre todo, porque es un tipo que dice lo que tiene que decir sin ambages, y porque se ríe de sí mismo. 
   Con mucha sencillez, te cuenta las vicisitudes por las que ha pasado, hablando de los demás y de sí mismo con cierto desapego bienhumorado, como el que es consciente de que las miserias humanas están bastante repartidas, y que, aunque queremos hacer las cosas bien, no nos salen muchas veces como queremos. 
   Tomando pie de los diversos acontecimientos de su vida, desde la infancia hasta que fue nombrado rector de la Universidad de Navarra (pasando a ser objetivo de ETA), reflexiona sobre la política, la educación, la cultura la izquierda y la derecha, la filosofía, la Universidad, los nacionalismos, etc., huyendo de todo dogmatismo y con una agudeza muy atrayente. Se puede estar más o menos de acuerdo con él, pero no hay duda que te hace pensar. 
   Ya tengo a la espera “Segunda Navegación”, la continuación de sus memorias.

CIUDADES DE PASO, varios autores

   Presenta la colección Balbec (una alusión a ese paraíso perdido de Proust), una cuidada edición de pequeños relatos, firmados por un grupo de autores heterogéneos. Unos llevan tiempo debatiéndose con la pluma, otros son más nóveles. Los hay también que han sacado del cajón olvidado un relato que siempre hubieran querido publicar. 
   El resultado es una apetitosa ensalada de narraciones, donde el lector puede encontrar, como en un largo viaje, núcleos urbanos bien diferenciados (de ahí el título), cada uno con sus características peculiares. Es difícil comentar todos y cada uno de los nueve autores, sin que ninguno quede relegado. Lo único que puedo decir es que he pasado muy buenos momentos con su lectura. Los hay de corte irónico, de trasfondo existencial, de raíz melancólica. 
   En esta odisea literaria, podemos recalar en una sorpresa para niños, en un brote de surrealismo pos moderno o en un diálogo en las alturas supremas. Permítaseme que me refiera ahora a los autores que conozco personalmente. Juan Ángel, con su inconfundible estilo, y sus hilarantes diálogos llenos de fina ironía; Francisco, con su melancólica reflexión sobre el paso del tiempo, con su preferencial atención por los seres olvidados, y con su inconfundible amor por “la City” que le vio nacer; Jaume, enfrentándose a la ultratumba, en un interesante y agudo relato en dos tiempos, muy bien compuesto, desde perspectivas diferentes. 
   A los demás, no tengo el gusto de conocerlos salvo los saludos de rigor. Pero sí he tenido el gusto de haberlos leído, y de saber que, en nuestra ciudad, no escasean los buenos escritores: hay presente y futuro. 
     Felicidades a todos. Y… que siga la fiesta de la escritura.

EN OTRA CASA, Antonio Moreno

    Una vez cerrada la última página de “En otra casa”, el nuevo libro, esta vez en prosa, del poeta alicantino Antonio Moreno, uno tiene la sensación de haberse paseado por la excelencia. Su sobrio, correcto y cuidadísimo estilo así lo atestigua. No sobra ni falta nada. Todo lo que se tiene que decir está dicho. El autor posee el don de transmutar una anécdota trivial en una honda y hermosa reflexión sobre nuestra condición de humanos. Lo consigue, además, de una forma natural: nada suena forzado ni pretencioso. 
    Moreno lo observa todo (una mariquita en la acera, un caracol pegado a la pared, unos niños bañándose en el río...), y todo lo interioriza, pasando a meditar bellamente sobre lo que a todos nos va la vida: el amor, el paso del tiempo, el cuidado de la naturaleza, el diálogo, la trascendencia. El poeta recibe lo que le viene. No busca otros mundos: exprime lo poco o mucho de nuestra pequeña vida, y bebe de su natural jugo. Resulta cuidadoso con el lenguaje y con la realidad que le rodea, respetando y no forzando lo que la naturaleza nos proporciona. 
   Pienso, sino me equivoco, que este ésta una cosmovisión recurrente en este librito, y en toda la obra de Antonio Moreno. Recuerdo ahora la conversación que tuve con Etsuro Sotoo, el escultor japonés que, trabajando en la Sagrada Familia de Barcelona, descubrió lo divino en la piedra no forzada, solo dispuesta, elevada hacia el cielo. 
   Si, además, como ocurre también con el artista japonés, encontramos un dominio de la técnica envidiable, disfrutamos de la lectura de un libro único, producto, en efecto, de una riquísima vida interior, pero también de un compromiso insobornable con la palabra escrita.

KISEKI, Kore Eda

 

 Dos niños hermanos en la isla Kyusu de Japón se ven obligados a vivir separados cada uno con su progenitor. La joven pareja ha roto. Pero los dos hermanos se quieren, no se conforman con vivir separados, y piden el milagro para volver a unir su familia. 

   Preciosa película de este cineasta japonés, que trata de lleno, con más valentía que muchos autores occidentales y españoles que tienen miedo de ser tachados de conservadores y pro-católicos,  de las raíces de unos de las tragedias de nuestro tiempo: las desavenencias familiares hacen que los niños tengan que vivir en circunstancias muchas veces no buenas para su desarrollo integral. 

   Kore Eda lo trata con maestría. Sin embargo, la trama resulta a veces demasiado forzada y deja en muy poco el lícito deseo de los pequeños. En efecto, el autor no termina de creer en los milagros, pero, a cambio, nos regala la prodigiosa actuación de los dos niños protagonistas. 

   Un bello film, pero no a la altura de otros del autor.

EL HOBBIT, J. R. R. Tolkien

   Hacía tiempo que buscaba leer con sosiego este libro. Años atrás, Había disfrutado con la lectura de "El Señor de los anillos". Una obra maestra, que ya forma parte de la literatura universal. 
  Eso me llevó al Simmarillion, y a interesarme por Tolkien, aunque no creo que pueda auto definirme como “friki” del literato inglés. Tolkien habla del hombre, de su destino, del bien y del mal, de la libertad humana. Todo pasa en un mundo recreado por él a partir de la mitología inglesa y de otras referencias. 
  El Hobbit es más íntimo que la trilogía, y trata de un personaje particularmente estupendo: Bilbo Bolsón. Un hobbit, “y eso quiere decir comodidad”. Pero, dentro de sí, siente algo misterioso que le lanza a aventura. Por eso, el relato comienza con una cena doméstica con invitado y acaba en la Épica. Una alegoría de la vida: cotidianidad, aburguesamiento, pero la Épica siempre surge donde menos esperamos. No nos queremos complicar la vida, como Bilbo, pero desde el momento en el que existimos, ya nos hemos complicado la vida de una manera insospechada. 
 Alguien nos ha lanzado a la aventura, permitiéndonos existir. Estas son mis reflexiones. Otros podrán aportar muchas más.

JESÚS DE NAZARET, Joseph Ratzinger

   Joseph Ratzinger nos presenta en este volumen una visión más profunda del Evangelio. Una afirmación que se repite en el libro suena: "este pasaje narra esto y lo otro, pero permite una lectura más profunda". Es una lectura de gran calado teológico que exige cierta formación en esa ciencia. 
   Te das cuenta de que el Evangelio no es más que la culminación de una gran proceso de revelación que comenzó con Abraham, y antes. La relación entre el Antiguo y Nuevo Testamento se hace más patente a los largo de las páginas del libro. Te das cuenta de la coherencia que tiene toda la revelación y dela belleza intrínseca de la Fe cristiana.
   Un libro lleno de creencia, pero también -o, quizá: por ello- de sabiduría.

LOS BORBONES EN EL SIGLO XVIII, José Palomeros

   La España del siglo XVIII no aprece muy atrayente al público en general. La gente se interesa más por el imperio del XVI, o por la decadencia del XVII, donde se brilló en lo cultural. De ahí, el interés "pega un salto" a la aguda crisis del siglo XX, con sus ríos de tinta. Pero el siglo XVIII es un siglo, en realidad, poco conocido. Y es el siglo de una monarquía con ansias de reformas,   quizá de los mejores reyes que hemos tenido. 
 El siglo de la ilustración española, como nombres tan célebres como Ensenada, Campomanes, Aranda, Floridablanca, o el mismo Jovellanos. Muchos edificios emblemáticos de Madrid datan de aquella centuria, comenzando por el mismo Palacio Real o el Museo del Prado. Goya se formó como pintor en el XVIII. El gobierno y la estructura del Estado que hoy tenemos se delinearon en las cortes de Felipe V y de Carlos III. 
   Fue un siglo relativamente pacifista, donde España no luchó de lleno en grandes conflictos, a excepción de la guerra de sucesión (1700 - 1713). Sé que a los nacionalistas catalanes no les gusta el resultado de esta guerra, pero, si bien se estudia, la centralización repercutió en la mejora del comercio, también del comercio catalán. 
   El siglo XVIII tuvo sus contradicciones y sus sombras, pero su saldo es positivo. Y, sobre todo, mucho de lo que hoy disfrutamos, se lo debemos al empeño de aquellos reformadores.
   Al menos, esto es lo que se concluye de este serio estudio de José Palomeros. 

DIME QUIEN SOY, Julia Navarro

   Después de leer la última página, la ultima línea de esta larguísima y apasionante novela, te invade la melancolía. No es posible que Amelia Garayoa salga de mi vida como salió de la vida de Guillermo Albi. Te deja un poso de tristeza: has pasado tantas aventuras, tantas desgracias, tanta pasión junto a la protagonista, que cerrar el libro viene a ser algo así como una defunción: la pérdida de un ser querido.
   Madrid, 2006. Guillermo, un joven periodista con problemas de trabajo es requerido por su exigente tía para que investigue la vida de su bisabuela. Resulta que su bisabuela, poco después de tener su hijo Javier (el abuelo de Guillermo), se marchó de casa a lso 20 años, y nadie, al parecer, supo más de ella. Guillermo jamás pudo suponer la increíble vida de aquella mujer que le llevó en sus investigaciones a Francia, Buenos Aires, Londres, Moscú, Berlín, san Francisco, Roma o El Cairo, por decir sólo algunos de los lugares donde ocurre la apasionante acción, en tiempos de guerra de España, mundial y guerra fría. 
   Muy bien ambientada y correctamente escrita, y, sobre todo, muy bien construida, la novela funciona al máximo, aunque a veces te parezca un serial donde en cada capítulo puede ocurrir lo impredecible en el lugar menos insospechado. Ahí, en mi opinión, carga la mano, y puede llegar a cansar a los más impacientes.
   Pero el conjunto es un gran relato, uno de los grandes acontecimientos literarios del año

MIDNIGHT IN PARIS, Woody Allen

 

 La última película de Woody Allen es una auténtica delicia. El Cine de Allen ha llegado a cansar un poco incluso a sus partidarios, entre los que me encuentro. Este autor hace propuestas interesantes y plantea cuestiones de fondo interesantes, aunque luego no sepa muy bien qué respuestas dar.

   Este film es un homenaje al París que todos alguna vez hemos soñado. ¿Quién no ha soñado ir por la calle y encontrarse, por ejemplo, con Hemingway o Picasso, con Marc Twain o Touluse Lautrec. Es una película muy Allen, pero a la vez muy original y de una sencilla frescura.

   Las imágenes que nos ofrece de ese París soñado. Los actores trabajan a un gran nivel. Como guinda, Carla Bruni demuestra que no sólo es el florero del presidente. 

   Poesía, melancolía, amor, y tiempo: ¿es verdad que siempre nos parece cualquier tiempo pasado fue mejor?, que cualquier tiempo pasado fue mejor, Posiblemente, si mi pasiano Jorge Manrique viera esta película, saldría encantado.

   ... O no. 

ACCIDENTAL TERNURA, Julián Montesinos

   Ante todo, quisiera comenzar disculpándome. Este poemario me fue dedicado por su autor hace casi un año, cuando lo presentó en la tertulia de los jueves de La Tartana. Por fin ha llegado su lectura tranquila y su comentario en este blog. Más vale tarde que nunca, querido Julián.

  El autor, profesor de literatura del IES Misteri d’Elx (Elche, Alicante), y ampliamente probado en lides literarias y educativas nos ofrece un testimonio lírico de gran altura. En sus versos heptasílabos y endecasílabos hay algo clásico y a la vez moderno. Clásico por su tono sentencioso, de aire machadiano, de pensamiento erguido que irrumpe y deja poso en la conciencia. Moderno, porque sigue una lineal experiencial, antirretórica, trabada en el detalle y en la anécdota. Poemas con la cabeza en el cielo y los pies en la tierra, si he de de citar aquí a un santo de mi devoción.

   Se ve a la legua que Julián es un poeta lector. A lo largo de sus versos se traslucen otras voces ancestrales de las que se inspira. Conecta de forma natural con tradiciones literarias. Me gusta la “táctica” que tiene de encabalgar (¿se dice así?) o adelantar los adjetivos al sustantivo. Otorga al verso un algo gongorino que lo solemniza sin perder su cercanía.

   No pienso “soplar” a nadie las confidencias que he tenido conmigo mismo a lo largo de la lectura de este poemario. Cada caminante siga su camino (otra vez mi santo: ¿o fue Machado?). Pero sí que me han gustado especialmente: “Regreso”, “Fantasía de abrazos” (que constitye un pequeño tratado sobre la conciencia), “Tristeza” (donde creo vislumbrar las trazas de Vallejo), “Claroscuro”, y “Mordedura” (tan tremendo que llega a dolerte).

   Gracias por este poemario, Julián. Espero leerte más en próximas entregas.Te prometo que tardaré mucho menos en leerlo. Y perdón por la intromisión: yo no soy un experto ni un filólogo. Funciono por intuición. Me gusta leer lo bueno. Y lo tuyo… me ha gustado mucho.

LOS DIARIOS ROBADOS, Alcalá Zamora

 Acaba de producirse un acontecimiento editorial sin igual. La publicación de los diarios del que fuera presidente de la Segunda República española: don Niceto Alcalá Zamora.

  Don Niceto marchó de España a un viaje de placer a tierras árticas pocos días antes del comienzo de la guerra civil. Antes, guardó sus diarios en un banco. Don Niceto no volvió a España.
 Durante la guerra, por orden gubernamental, arramplaron con todos sus bienes e intervinieron el Banco, llevando los consabidos diarios, de los que nunca más se supo. Pero en 2008 un señor afirmó tenerlos y así era (sería largo de contar). Por fin, acabaron en las manos de la Guardia Civil, pero el Ministerio de Cultura, en vez de entrgárselos a sus nietos, se los quedó, con gran enfado de la familia. Al final, el juez ha dictaminado que son de la familia, como el finado ya había manifestado en su testamento. La familia los ha donado al Archivo Nacional.

   En ellos, el bueno de Don Niceto, con su estilo algo barroco pero que tiene la vibración de lo inmediato, critica amargamente la deriva radical de la República.

   En fin, unos diarios que por fin ven la luz, y que pueden levantar ampollas. Con todo, es una fuente de primera mano para seguir profundizando en esos convulsos años.

ENCONTRARÁS DRAGONES, Roland Joffé

El director de "la Misión", Roland Joffé, recupera, en esta gran película, la brillantez de sus primeras obras. El guión es complejo, y en general está dirigido con inspirada maestría, a pesar de algún que otro altibajo. Está hecha con gran calidad, una fotografía y una decoración impecables, y los personajes trabajan a gran nivel.
   El personaje de Josemaría Escrivá se desenvuelve con sobriedad, naturalidad y sin milagrerías. Y trasluce algo muy propio de su personalidad: el buen humor, la serenidad ante las dificultades y el ambiente amable de familia que sabía crear a su alrededor. Es curioso que sea un agnóstico de izquierdas inglés como Roland Joffé el que, de alguna manera, cale en el mensaje de Escrivá de un modo positivo y certero.
   Por otra parte, parece un film casi casi necesario. No recuerdo un relato de la guerra civil tan transido de perdón y reconciliación. Buena noticia. A lo mejor tenemos que aprender de los de fuera...
  Con todo, lo mejor es que no se trata de un film religioso o hagiográfico. Es un gran drama humano que entretiene y emociona, donde hay de todo: amor, guerra, traición, muerte, destrucción, pero también perdón y hondas reflexiones. Joffé es un maestro y lo demuestra una vez más con esta película que dará, seguro, mucho que hablar

EL TIEMPO ENTRE COSTURAS, María Dueñas

   Esta novela publicada recientemente ha sido el gran acontecimiento editorial del año. Es la primera novela de su autora, María Dueñas, una profesora de Filología de la Universidad de Murcia. María Dueñas tiene ahora mismo una dificultad: su primera obra es tan buena que, aunque ya le están lloviendo los encargos, es difícil que la supere. Le puede ocurrir como a tantos, desde Susana Tamaro hasta Luis Landero. Esperemos que no sea así.

   En efecto, “El tiempo entre costuras” en una novela magistral.

   En mi opinión, tres son los aspectos que debe abarcar una novela para ser buena:

• Un argumento: una trama que te atrape, que no permita altibajos, que tire del hilo de tu interés hasta que termines hecho un ovillo.

• Un estilo personal de escribir, cuidado, pulido, que ponga en cada caso la palabra que defina, abarque el concepto que se quiere transmitir, o la situación física o anímica de los personajes.

• Un contexto: Un mapa existencial, geográfico, ideológico o histórico de fondo, que otorgue relieve a lo que se cuenta y que ancle el argumento en una etapa y en unos lugares y en unos sentimientos reales y creíbles, de tal manera, que además de entretenerte, hayas aprendido de historia, de lugares, de mentalidades… y de la misma existencia humana con sus complicadas relaciones.

   Pues bien: esos tres elementos, en mi opinión, se dan de una manera soberbia en esta obra.

La trama te atrapa desde la primera línea: no hay precipitación pero tampoco lugar para el reposo. Sin ser una obra policiaca, abundan situaciones límite y llenas de emoción. Es un drama, una obra plenamente humana con personajes normales, como nosotros, a los que la vida trastea de un modo feroz.

   El estilo es pulido, directo. No dice una palabra de más ni de menos. Con poco cuenta mucho. Se hace con las situaciones de una manera tan natural y diáfana, que te lleva en volandas casi sin esfuerzo. En pocas palabras: está fenomenalmente bien escrita.

   Y, en último lugar, el contexto: la época, desde los años 20 pasando por la guerra civil, que está ambientada en su punto y sin maniqueísmos. Al terminar sus páginas, entiendes más sobre lo que ocurrió en la España y en la Europa de aquellos azarosos años.

¿Sombras? Para alguno puede parecer un relato demasiado femenino, que se detiene en detalles livianos, como todo lo que a la moda se refiere. Para otros, algunos de los juicios políticos que vierte pueden ser más que matizables. Y para los impacientes, quizá les sobre algunas cuantas páginas.

   Con todo, es una de las mejores novelas que leído últimamente. He disfrutado de veras. La recomiendo.