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Nací en Palencia en 1960. Ejerzo la docencia en un Instituto de Elche como profesor de Historia del Arte e Historia Contemporánea. He escrito algunos libros y me gusta leer. Participo en diversas actividades literarias. No soy un crítico: lo que pongo aquí son algunas impresiones muy breves sobre lo que leo. No pretendo más. Gracias por visitarme.

martes, 29 de octubre de 2024

DUBLINESCAS, Enrique Vila-Matas


 

   El editor Samuel Riba tiene ya 60 años. Se siente hundido después de que tuviera que cerrar editorial. No encuentra sentido a su vida literaria. A raíz de una conversación con sus ancianos padres decide ir a Dublín, y probar un viaje iniciático por donde los lugares que inmortalizó El Ulises de James Joyce. Su propósito, entre otras cosas, es celebrar el funeral de la literatura en época de la galaxia Guttemberg, que se produce con el advenimiento del mundo digital. 

   Original novela de Vila-Matas, que es mucho más divertido en su escritura que en su persona. Es un relato de meta literario en donde el autor se hace continuas preguntas sobre el sentido de la literatura, que es lo mismo que decir sobre el sentido de la vida. Por supuesto, la trama está llena de baches y vericuetos inesperados, que hacen muy amena su lectura.

   El estilo es ligero, muy ocurrente. Me ha gustado cómo pasa de la vida a los pensamientos sin solución de continuidad. Vila-Matas es un maestro de la literatura. A mí su lectura me ha ayudado. Es una muestra, digo yo, de que la mejor escuela para escribir bien es la lectura de calidad. 

Y, sobre todo, me ha divertido. La verdad es que me esperaba un tostón, y en ese sentido fue una agradable sorpresa y una agradable lectura. 

lunes, 14 de octubre de 2024

A SALTO DE MATA, José Luis Zerón


 

  José Luis Zerón, prolífico autor  y divulgador cultural oriolano, nos regala ahora un diario escrito de 2008 a 2016. El género diarístico siempre ha estado presente en la literatura y ha aportado a la posteridad verdadera obras maestras. No es un género menor. A salto de mata está dividido en cuatro secciones que el mismo autor nos explica en la introducción. 

   El título está bien pensado. Salta de un asunto a otro, tiene la frescura que ha de poseer un diario. Hay muchas reflexiones de distinto tipo: recuerdos de la infancia, metaliteratura, crónicas de viajes, referencias a canciones, a películas, a programas de televisión, a poemas, a su propia actividad cultural, etc. 

   Un diario, a mi parecer, hay que leerlo sin prisa, poco a poco, sin esperar la solución de la trama (entre otras cosas, porque no tiene trama). En un diario no pasa nada, pero pasa a la vez todo. En A salto de mata es tan rica la variedad de temas que, como, en un oleaje continuo, logra mantener la novedad de la noticia, del apunte necesario, hasta la orilla final. 

  Indudablemente, después de comprobar la riqueza y extensión de lecturas y de referencias culturales, te das cuenta por qué la poesía de Zerón mantiene en todo momento esa tensión lírica y esa calidad en la forma y en el fondo. Ha sido un placer.

sábado, 5 de octubre de 2024

MIL OJOS ESCONDE LA NOCHE, I: LA CIUDAD SIN LUZ, Juan Manuel de Prada

 


   Esta primera entrega de la última novela de Juan Manuel de Prada consta de unas 800 páginas. Como me la dedicó el autor cuando estuvo en Elche, hice el firme propósito de leerla. Pero he ido poco a poco, sin prisas y compatibilizando su lectura con otras. Al final, no me he sentido agotado (el autor sí, según nos cuenta, ya que la escribió ¡a mano!) Pienso que ha sido para mí una experiencia única. Literatura de gran calidad, como solo este autor y muy pocos más saben hacer, pero que entronca con la tradición española del esperpento novetayochista, del tremendismo celiano, e incluso de la picaresca del siglo de oro. 

   Pero es que además está basada en un estudio documentado de todo lo que ocurrió con los artistas españoles exiliados en el París ocupado por los nazis (1940-41). Para ello, se ha pasado meses investigando en distintos archivos franceses y catalanes, y en otras fuentes personales. El único personaje ficticio es Fernando Canales (ya protagonista de Las máscaras del héroe). Escrita en primera persona, es un relato río (casi mar) con multitud de personajes que salen y entran, convirtiéndose en una obra coral (yo he contado, más o menos, unos 60 personajes, y creo que me quedo corto). 

   Tiene planteamiento muy claro, y un interminable nudo trenzado de donde salen cabos por todas las esquinas. Desenlace no tiene. ¿Te pierdes? Yo no me he perdido en ningún momento, me lo he pasado muy, me reído mucho y he llorado un poco. Pese a los guiños brutales y mostrencos, tanto marrones como obscenos (no hay que olvidar que leemos la novela con la gafas deformadas del protagonista, que lo convierte todo en esperpento), tiene páginas de magistral lirismo como su encuentro con Ana María Sagi y con Ana de Pombo, y descripciones magistrales que dan ganas de enmarcar (como la famosa conferencia de Gregorio Marañón en París ante los jerarcas nazis, que Juan Manuel ha sacado del olvido).

   Los pintorescos frescos con que ameniza el ambiente, la ironía con que narra las situaciones más estrambóticas y la riqueza de su inacabable vocabulario hace de esta novela tenga un puesto señero ya en la literatura española. No hay duda, y así lo han corroborado la crítica: De Prada se ha consagrado definitivamente (si no lo estaba ya). Y nos espera la segunda parte.

jueves, 26 de septiembre de 2024

LA ÚLTIMA CANCIÓN DEL VERANO, Roberto Hurtado


   Jaime, un inquieto chico 17 años que termina el Bachillerato y la Selectividad (y que toca el bajo), comienza el verano de 1993. Él piensa que le espera un verano como los demás, pero no será a sí. Algunos sucesos trágicos acaecidos en su barrio, la relación de amor-odio con su familia (su padre y su hermano Alejo), y, sobre todo, el encuentro con una prostituta llamada Isabel, hará que este verano será crucial, y cambie su vida para siempre.

   El autor, ya experimentado escritor, nos ofrece una historia apasionante, con ritmo, y con un estilo muy cuidado, en la que los personajes van delimitándose conforme avanza el relato. Muy original la organización de la historia en 28 capítulos con títulos muy sugerentes que te invitan a seguir leyendo, técnica de buen guionista, que sabe utilizar con soltura, sin romper el relato. 

   La última canción del verano transmite, sin moralinas, todo tipo de valores: amistad, resiliencia, empatía, superación, gestión de las frustraciones, etc. El capítulo final, titulado Redención, es magnífico (ya el título te da una pista). A mí particularmente es un palabra (y un concepto) que me atrae. ¿Se podría comparar con la historia (de redención) de Raskolnikov y Sonia que nos ofrece Dostoievski? Desconozco si el autor se habrá inspirado en Crimen y castigo, pero de todas formas tiene ese sabor clásico de la gran literatura rusa. 

   En suma, una novela que hará las delicias de los jóvenes pero también de mayores. En este sentido, pienso que no es una novela juvenil: relata una historia que trata de jóvenes, pero que puede ser leída por todo tipo de público. En suma, una estupenda obra de Rodolfo Hurtado, a quien tuve el gusto de conocer en la feria del libro. ¡Enhorabuena, pues! Y esperemos que siga publicando buenas novelas. 

sábado, 21 de septiembre de 2024

COSAS MÍNIMAS, Carlos Javier Cebrián

 


   Carlos Javier Cebrián publica en este pequeño volumen los artículos que publicó  de 2004 a 2008 en la revista llamada Noticias de Elche y en otros medios digitales. La columna era sucinta (la recuerdo muy bien, tenía un fondo verde, yo también publiqué alguno) y los artículos por tanto eran breves. Los temas eran muy variados, pero pienso que hay una hilo común que los une y que es, al fin de cuentas, la raíz de donde parte la creación de este poeta, articulista, crítico, animador y organizador de eventos llamado Carlos Javier Cebrián, al cual debemos su contribución -no pequeña- para que Elche tenga un actividad cultural que se merece. 

   ¿Y cuál es esa raíz, en mi opinión? Cebrián es un autor que pone su interior en un escaparate, que arroja lo que piensa y lo que siente, lo que cree. Piensa -y con razón- que la literatura no está para hacer frases bonitas, sino para comunicar tus propias emociones o tus propias búsquedas, tus certezas más tambaleantes y tus dudas más seguras. Esto, en definitiva, configura su poesía, y es lo que aparece también en sus artículos. Dice lo que piensa, lo que cree, lo que no cree, sin cambalaches. A alguno le puede parecer provocador, pero, si la literatura no es provocadora, ¿qué es entonces? Nos habla de lo más profundo y de lo más banal (que puede ser en ocasiones lo más profundo): la felicidad, la libertad, la estupidez, el deseo, el infierno, el amor y el desamor, sus recuerdos de la infancia... 

 Quiero resaltar aquí el artículo titulado 33 líneas aproximadamente. Y no solo porque la cita que lo encabeza es de mi padre, sino por que revela muy bien el impudor como valor positivo en la literatura. Creo que mi padre y Carlos Javier son dos personas muy opuestas en época, mentalidad, ideología, etc. Pero coinciden en pensar que es necesario a veces desnudarse, perder ese decoro, y mostrar el fuego que llevamos dentro. Mi padre no tuvo la culpa de haber nacido ardiendo. Carlos Javier, tampoco. Tal para cual. Grandes personas, grandes poetas. Y, por cierto, grandes  organizadores de eventos culturales los dos. Es una suerte haberlos conocido. 

miércoles, 11 de septiembre de 2024

LA VOZ DORMIDA, Dulce Chacón



    Esta novela trata sobre un grupo de mujeres presas, víctimas de la represión franquista después de la guerra civil. La autora, con un estilo ágil y preciso (y lírico, diría yo) nos cuenta la dureza de la situación de esas mujeres, humilladas con frecuencia por las carceleras y los carceleros, y en una situación injusta y deprimente. En el fondo, la novela es un homenaje a tantas mujeres que resistieron en su interior, que no cambiaron de ideas ni de bandos, y que se distinguieron por su afán de superación, lo que les lleva con frecuencia a no desesperarse y a buscar los caminos que puedan resolver su situación, sin lamentos inútiles, incluso con buen humor. También, la actitud de aquellas esposas que tienen al marido preso por ser comunista, y que mueven Roma con Santiago (nunca mejor dicho) hasta conseguir la reducción de la pena y, después de muchos años, el indulto.

  Chacón nos regala un precioso testimonio en una época como la nuestra empeñada en el empoderamiento de la mujer y en un revisionismo histórico que desentierre el papel que muchas féminas tuvieron en el ámbito social, político, científico o de lucha de derechos sociales. No hay que olvidar, por supuesto, a muchas mujeres que sufrieron con gran entereza vilezas injusticias y muchas murieron en el otro bando (por ejemplo, las 260 religiosas asesinadas). Aunque no lo diga específicamente, este libro representa un homenaje a todas las mujeres que sufrieron en esos trágicos años. 

  Una buena novela, en suma, que se lee de corrido y que contribuye a que no quede en el olvido lo que mucha gente sufrió en aquella época, ya lejana en el tiempo, pero siempre lacerante en la memoria de nuestra sufrida nación. 

   Y muchas gracias a Sergio, el alumno de 4º ESO del curso pasado, que me la prestó. Espero que no sea el último. 

domingo, 1 de septiembre de 2024

ABEL SÁNCHEZ, Miguel de Unamuno

 



   Esta novela trata sobre la envidia, vicio capital y muy español, según dice (aunque en todo el mundo hay envidiosos). Parece ser que don Miguel era muy envidioso y quiere tratar este defecto que le atormentaba. 

   Dos amigos de la infancia: Abel Sánchez y Joaquín (se podía haber llamado Caín, pero hubiera sido todo demasiado patente). Ya digo, uña y carne desde niños. Pero cuando empiezan a crecer Joaquín se da cuenta que Abel es más simpático, sabe tratar bien a la gente, tiene muchos amigos, cae muy bien a la gente y... el vicio de la envidia comienza a arraigar en él como una mala hierba. 

   Me ahorro contar más. Solo diré que la cosa se complica cuando aparece una atractiva mujer, Helena (¿un guiño a la heroína griega?)

   La novela es fantástica, me ha gustado mucho, más que la tía Tula. Niebla también me encantó en su día, pero no me acuerdo ahora de qué iba (habrá que releerla). Ya digo, me recuerda a Dostoievski un montón. Pero en mi opinión hay una diferencia. Raskolnikov se redime (y eso que había matado una vieja); Joaquín no lo hace, aunque lo intenta una y otra vez: tiene que dejar de odiar a Abel que sigue siendo, ¡ojo!, su mejor amigo. 

   Y ahí está el quid de la cuestión. ¿Qué le falta Unamuno? ¿Por qué es un autor tan... triste. En mi opinión, le falta la  esperanza. Más que la fe: él es religioso, incluso un místico: los sonetos sobre el Cristo de Velázquez, su admiración por Santa Teresa y San Juan. Pero defectos (como todos),  y ha perdido la esperanza de erradicarlos (las lecturas que acumula sobre el existencialismo de Kierkegaad, etc, no le ayudan demasiado). No en vano el capítulo dedicado por Charles Moeller en esa obra maestra Literatura del siglo XX y Cristianismo (obra ya clásica que tendrían que leer todos los que quisieran saber algo de literatura), se titula La esperanza desesperada. Unamuno es algo así como un determinista. En el fondo, no llega a creer en el libre albedrío. En el caso que nos ocupa, Joaquín es envidioso, y no puede hacer nada por dejar de serlo. No cree en el hombre. Todo lo contrario al verdadero cristianismo que confía en la lucha del hombre por ser mejor, ayudado siempre por la gracia de Dios.  En ese sentido, es muy ilustrativo la conversación que tiene con el sacerdote que le confiesa. 

   En fin, Unamuno en pura esencia. Una novela que nos deleita por lo bien que está escrita, y nos hace reflexionar. Insisto, recomiendo para todo el que quiera entender a Unamuno la lectura de Charles Moeller en el capítulo que le dedica. 

lunes, 12 de agosto de 2024

LA TIA TULA, Miguel de Unamuno


 


   En los veranos siempre cae algún clásico no leído. Este agosto me he decantado por la novelística da Unamuno. Ya había leído Niebla hace mucho, pero quizás la vuelva a leer. Comento, pues.

   Uno. Para leer a Unamuno, hay que estar preparado: siempre nos plantea un conflicto interior. Es un hombre de alguna manera atormentado (o no tanto) y proyecta en sus novelas esos conflictos en los que retrata de una manera magistral al ser humano.

   Dos. Son novelas de época, la gente tienen muy distinta mentalidad de la nuestra, por lo que nos puede servir para comprender otras etapas de la Historia. sin embargo, los conflictos son eternos. El ser humano, en su esencia, no ha cambiado

   Tres. El estilo bebe todavía, en mi opinión, del siglo XIX (Galdós, Clarín, etc.).Sin embargo, don Miguel es más conceptual, va a lo fundamental y se ahorra descripciones. Resultado: son novelas bastantes no muy largas. Pero cuenta todo lo que quiere contar y transmite todo lo que tiene que transmitir. Y eso, el lector lo agradece

  Tres. Solo le interesa el alma (en esto, se parece a Dostoievski). Plantea serios conflictos interiores nada complacientes. Que nadie espere un pasatiempo (algunos masocas nos dedicamos a leer estas cosas en verano...)

  Cuatro. La tía Tula trata de una mujer que decide no ser madre, pero que a la vez se deja llevar por su instinto de maternidad. Dominadora y de fuerte carácter, impulsa a los demás a que hagan todo lo que haga falta para que ella desarrolle ese instinto, pero no lo hace con mala intención, es una buena persona. El resultado objetivo (que ella al final reconoce) es que destroza y manipula todo lo que hay a su alrededor. Y lo hace incluso después de muerta, debido al ascendiente que tenía sobre sus sobrinos, sobrino-nietos, etc.  

Cuatro. La alta mortalidad que había en aquella época le sirve Unamuno para construir su guion y convertirlo en drama total. Cuando, al fin, te encariñas por uno de los personaje, coge una fiebres y muere. 

   Unamuno, un gran novelista, un sabio, un atormentado en perpetuas dudas existenciales y religiosas. Descanse en paz. Espero que en Cielo disfrute más. Pero gracias por habernos dejado estas obras maestras.

   Cuando comente Abel Sánchez, seguiremos hablando del rector de Salamanca. 

lunes, 5 de agosto de 2024

ANTOLOGÍA POÉTICA, Antonio Machado

 





   He elegido como destino de mis vacaciones la ciudad de Baeza, que tenía muchas ganas de conocer. Increíble: ha sobrepasado mis expectativas. ¡Qué concentración de gótico final y alto renacimiento! ¡Qué casco antiguo! Parecíase que caminabas en pleno siglo XVI. 

   Pero, aparte de ello, fui allá con el objetivo de husmear las huellas de  Antonio Machado, que estuvo en esa ciudad como profesor de francés (huyendo de Soria y de su amada Leonor), desde 1912 a 1919. En efecto, puedes visitar el aula donde impartió clase, el paseo donde se veía su figura ensimismada, la pensión donde vivió... En contra de lo que pueda parecer, tras unos primeros de duelo y alma dolorida, escribió allí lo que luego titularía Nuevas canciones y unos cuantos poemas que luego incluiría en sucesivas ediciones de Campos de Castilla (aunque la cronología de sus poemas a veces es demasiado confusa). 

   Visitando la catedral, me acordé de aquello versos de mi niñez que un tío abuelo mío, llamado Mariano, me recitaba: "Campo, campo, campo, entre los olivos, los cortijos blancos". También allí escribió el famoso Poema de un día, que comienza con una descripción de aquellas tierras y sus gentes, y termina con abstracciones filosóficas-literarias. 

   Yo, antes de ir, aproveché para releer una antología del poeta sevillano que me regalaron en el día del libro, y reconocí a aquel poeta sobrio, de gran hondura conceptual, senequista, sentencioso y confundido con la naturaleza, que había leído en mi juventud, pero ahora con el mejor aprovechamiento que te da la experiencia de los años y las lecturas habidas.

   Antonio Machado es un poeta del pueblo, un poeta eterno. ¿Quién no recuerda alguna poesía suya, aunque sea aquellos versos que inmortalizó Serrat y Miguel Ríos? Se ha convertido en acervo cultural de nuestra Patria y nuestra condición humana. Pisar por donde ha pisado te hace invulnerable a las modas y a los vaivenes de las ideologías. Y es que Antonio Machado es el hombre que nos habló, simplemente, del hombre. 

domingo, 4 de agosto de 2024

LA PENUMBRA DE MIRANDA, José Antonio Corrales Ponce de León

 





   José Antonio Corrales, inspector de policía en Elche y director del programa de radio Dossier Crimen dedicado al género negro, vuelve a la carga con un relato pleno de emoción y de suspense. Después de sus exitosas y premiadas Robar, matar y destruir, Barrios de sangre y La ceguera del murciélago, ofrece al público una nueva entrega del detective privado Ariel Gil y de su fiel subalterno Rómulo Noguerón, tándem que ya había sido protagonista en Barrios de sangre, y que va camino de hacerse inmortal.  

   Pero, en esta ocasión, el autor da un triple salto mortal y sitúa la mayor parte de la trama en la República Dominicana. Allí, el infatigable detective tiene que dar con el paradero de Marcos Marzá, último vástago de una familia catalana adinerada, sin sospechar que va directo hacia una trampa mortal. 

   Entre las muchas virtudes de esta obra no es la menor la de sostener el suspense a lo largo de sus 350 páginas. Conforme la trama más se va embrollando, más el lector se siente atrapado, y llega un momento en el que no puede desentenderse de lo que ocurre. Siempre hay una esquina esperando. 

   Pero las novelas de Corrales no son relatos policiacos al uso, que solo buscan resolver un crimen. El autor no se conforma con cualquier producto. La penumbra de Miranda es una muy buena obra literaria tanto por las imágenes que escoge, como por la sabia cadencia que imprime a la acción, las inteligentes conversaciones y, en fin, por la maestría con que describe las situaciones y los paisajes (una mansión, un río, un resort de lujo). Da la impresión de que pinta con las palabras. Y todo ello, en primera persona, lo cual tiene aún más mérito. 

   Además, se preocupa de que los protagonistas sean personas de carne y hueso. Ariel se distingue por su valentía y honradez, pero también por sus miedos, sus dudas y un pasado no muy lejano que le persigue (el alcohol, fracaso matrimonial...). Rómulo, por su parte, es el contrapunto necesario y, en mi opinión, personaje fundamental para que la novela funcione, ya que aporta ese matiz de frescura y de espontaneidad que necesitan estos relatos llenos de situaciones límite, a veces duras. 

   Por último, no se olvida el autor de encuadrar todo en un fondo de pantalla social, al describir y denunciar la malvada trata de blancas, las injustas situaciones de muchos temporeros y, en general, las desgarradoras  diferencias sociales  y la corrupción institucional que se suelen dar en esas partes del planeta. 

   En fin, una novela que lo tiene todo, y que ha vuelto a ser un éxito en ventas, cosa que permite a José Antonio Corrales Ponce de León hacerse un hueco bastante holgado en el panorama de la novela negra nacional. Y lo mejor es que esta entrega no va a ser la última. Lo más probable es que, más pronto que tarde, volvamos a ver a Ariel Gil y a Rómulo Noguerón en acción. ¡Una suerte para todos!

viernes, 12 de julio de 2024

JUANA LA LOCA, José Luis Olaizola

 




  He podido leer este libro de Olaizola sobre Juana la Loca, uno de los personajes más controvertidos y estudiados de nuestro pasado, tanto por su personalidad como por la época en la que le tocó vivir. 

 Olaizola sabe hacer del relato de una vida tan compleja una cosa amena y fácil de leer, a la vez que muestras simpatía por la que fue reina sin reinar. Con un estilo muy asequible, relata los principales hechos de su vida y el origen de su locura, aunque matiza muchos de los tópicos que se han difundido, como el de que acompañó al féretro de su marido toda su vida, y otros. 

 Ante todo, salva la integridad y la honradez de Juana, como su sincera devoción católica, claramente inculcada por su madre, la gran Isabel I de Castilla.

 La verdad es que Juana pasó una triste segunda parte de su vida, recluida en el monasterio de Tordesillas y perfectamente controlada por su hijo, Carlos V que, sin embargo, reconoció durante todo su reinado a Juana como reina. 

lunes, 17 de junio de 2024

ESTRATEGIA DEL ENGAÑO, Mariam Vicente

 




 Tres apuntes sobre esta gran novela (texto tomado de la presentación que  realicé a la autora en la librería Ali i Truc)

 En primer lugar. La novela relata hechos y encarna personajes situados temporalmente en los años 30 del siglo pasado. Yo no la 3ncuadraría dentro de las novelas históricas. Una novela histórica es aquella que relata unos hechos y unos personajes, pero en la que la verdadera protagonista de la trama es la Historia, el colectivo humano. Tampoco se trata de una novela negra o un relato policiaco. “Estrategia del engaño” es simplemente una novela de condición humana, sin más clasificaciones. Relata la vida a veces sublime a veces desgarrada de una serie de personajes a los que les tocó vivir esa convulsa etapa de nuestra Historia colectiva. Casi toda ella se desarrolla en un pequeño pueblo de montaña sin nombre (Vianos, un municipio de Albacete, a unos 100 km al suroeste de la capital, cerca de Alcaraz). La república y la guerra civil aparecen como telón de fondo eso sí, con pinceladas maestras que describen de un manera impresionista las condiciones políticas, sociales y religiosas del momento– . Pero esos brochazos históricos solo adquieren protagonismo en cuanto influyen en la vida de María, Carlos, Belinda, Don Tomás, etc. En suma, no es otra novela sobre la guerra civil, no tiene nada que ver (cierto empacho, Cercas pedía disculpas en el monarca de las sombras). Se trata de un ejercicio apasionante de intrahistoria, término acuñado por Don Miguel de Unamuno, para hacernos entender que la historia se escribe desde abajo, que la historia no es nada más que la suma de entramados, de relaciones humanas a veces felices, a veces trágicas, un conjunto de existencias que siempre muestran sin buscarlo su condición de drama.

  En segundo lugar. Mariam consigue casi un milagro. No parece nada fácil que una mujer moderna del siglo XXI, como es la autora, se ponga en la piel de un cura rural de los años 30. Pues ella lo logra y, además en mi opinión de una manera magistral. Sí, todo lo que te cuenta Don Tomás, el párroco de esa aldea perdida en el monte, suena a real y a auténtico. En primera persona, este joven sacerdote te va contando y te introduce en los personajes, se convierte en el cañamazo a partir del cual se desarrolla el relato. Te guía por la aldea, te describe en perfecto diorama sus calles, edificios y alrededores montunos y cultivables. Pero te describe con no menor maestría a sus habitantes, con su mentalidad y sus costumbres, con sus ideales y sus miserias. Porque “Estrategia del engaño” tiene unos protagonistas principales, pero no deja de ser un relato coral, donde pasan múltiples tipos de almas, de diversa cultura y condición, lo cual hace más enriquecedora su lectura.

Don Tomás es una persona entregada a su misión. Escucha, procura levantar el ánimo, comprende a los demás. A nosotros nos ayuda a conocer a los personajes, y yo diría a ser de alguna manera uno de ellos. Muy cerca del Diario de un cura rural de Bernanos, y un tanto lejos de ese triste don Manuel Bueno y mártir, que nos dejó por legado nuestro ya citado don Miguel.  

  En tercer lugar. El guion funciona. Un guion mesurado, que no se encharca en descripciones onerosas, pero que tampoco pasa de puntillas por las situaciones. Que describe con soltura los entresijos del corazón, si así lo requiere el relato. Que cuenta los hechos como vienen, y sin embargo no cae en la superficialidad. Que es profunda, y sin embargo no cansa.

En sus páginas se ocurren coyunturas duras, decisiones desesperadas, tragedias dolorosas y rayos de esperanza que iluminan las esquinas de los más escondidos sentimientos. Es decir, ocurre… la vida misma.

 Esta es una novela por tanto que te atrapa desde los primeros momentos. Que cuesta dejar, que anhelas retomar. Y, por último – y quizá lo más importante- se trata de un libro cercano, en el que nos podemos sentir identificados, una historia que habla de otros y habla de hace mucho tiempo, pero que en el fondo está hablando de nosotros, de cada uno. Decía Ortega y Gasset que “Al leer, descubrimos que se nos cuentan nuestros propios pensamientos”. Algo así me ha ocurrido a mí con “Estrategia del engaño”.

Muchas gracias, Mariam, por esta contribución literaria de gran nivel. Todos esperamos que no sea tu última novela.

lunes, 15 de abril de 2024

EN BUSCA DEL PARAÍSO, Fini del Amor


 



   En busca del paraíso relata la aventura de Lola, hija de unos titiriteros recogida por un próspero comerciante cuyos barcos hacen la ruta de las Américas a principios del siglo XVIII. Perdidamente enamorada de un joven comerciante, decide escaparse de casa para buscar lo que ella cree que puede ser su paraíso al otro lado del mar. 

   A partir de este planteamiento argumental, la autora hace viajar a esta joven impetuosa por diversas latitudes del planeta, mostrándonos siempre el contexto natural, social y político de cada lugar, su gastronomía y sus costumbres, así como las situaciones de injusticia y opresión con las que se encuentra. Hombres honrados y personajes maléficos se cruzan en su camino, sin que al principio sepamos distinguir muy bien unos de otros. 

   Todo se centra en la protagonista, una chica muy joven que sale de su zona de confort con ingenuidad en busca del amor y de la felicidad, y que se encuentra con infiernos que la hacen madurar como persona y compadecerse de todos aquellos que sufren. Lola, a pesar de su corta edad, va a mostrar siempre una voluntad férrea y una decisión firme para enfrentarse a los diversos peligros en las que se ve involucrada. 

   En los 79 capítulos que componen la novela, hay lugar para el amor, el suspense, la búsqueda de unos ideales y la amistad. La autora utiliza con gran maestría los giros argumentales para tener atrapado al lector en una emocionante montaña rusa de acontecimientos. Además, pinta con palabras precisas los diversos parajes naturales o urbanos de tal modo que al lector no le resulta complicado vivir en ellos y seguir los pasos de los distintos personajes que van apareciendo. 

   Como ella misma nos reconoció en los Encuentros Literarios de "La Asunción", comprobó con toda la precisión que pudo todos los detalles de la trama, lo cual refuerza el carácter realista de la obra, que puede también ser calificada como una novela histórica. En efecto, los inicios del siglo XVIII fueron decisivos para el futuro de los virreinatos españoles en América, ya que fue en esa época cuando se fraguó la sociedad en parte mestiza que consiguió la independencia un siglo después. Esta novela tiene el mérito de meternos de lleno en los albores de esa nueva sociedad. Pero no solo eso, sino que también podemos conocer los reinos y las costumbres que había en el continente africano por aquel tiempo, algo muy poco conocido. Y todo ello, ya digo, como trasfondo de una narración trepidante y llena de giros. 

   Después de dos exitosas novelas ambientadas en la isla de Tabarca, Fini del Amor alcanza la definitiva madurez en esta gran novela plena de pasión, aventuras y exotismo. Esperemos que no sea la última. 

lunes, 8 de abril de 2024

PERSONAJES DE FE QUE HICIERON HISTORIA, Pablo Pérez (ed.)


   Un grupo de especialistas se reparten, en este breve volumen publicado por la editorial Rialp, las semblanzas de  algunos personajes significativos de la Historia que han sido creyentes. Estos autores nos explican de qué manera esa Fe influyó decididamente en su actuación pública y en su aportaciones artísticas, científicas, etc. La nómina es la siguiente: Isabel, Legazpi, De Gaulle, Gaudí, John Ford y Lemaitre. 

   En todos ellos se muestra hasta qué punto su Fe vino a impregnar toda su vida de un sentido de servicio y de una preocupación por el ser humano, por cada ser humano. Y eso, con sus errores y su mentalidad, en muchos casos, lejana a la nuestra. 

   Me han gustado especialmente el retrato que hace el profesor Pérez de Charles de Gaulle. Por ejemplo, subraya hasta qué punto el hecho de tener una hija síndrome Down fue decisivo en su actuación tanto pública como privada. También me ha gustado la semblanza sobre Antonio Gaudí. En contra de lo que algunos afirman, el profesor Latorre explica su conversión y prueba que su Fe católica no fue una rémora para su arte, sino todo lo contrario. Sin la Fe y la experiencia religiosa de Gaudí no tendríamos hoy Sagrada Familia. Y solamente desde la perspectiva religiosa es posible que prosiga la construcción de este templo único sin perder su esencia original. 

   En fin, en este libro de biografías breves se da razón de las claves para entender a cada uno de los personajes, pero también la época en la que les tocó vivir. Y, sobre todo, vislumbras la influencia benéfica que tiene la Fe para muchas personas. 

viernes, 29 de marzo de 2024

RETRATOS, EL TIEMPO DE LAS REFORMAS..., Gerardo Vidal

 


  Sigo Leyendo con gusto otra "temporada" de los famosos Retratos del profesor chileno Gerardo Vidal. Comencé hace años con Retratos de Grecia, luego continué con Retratos de Roma. Después de un largo lapsus, he leído esta vez los Retratos del Medioevo, y estoy terminando los Retratos: el tiempo de las reformas y los descubrimientos (1400 - 1600).

   El esquema es muy sencillo. Elige unos 20 autores de la época y nos cuenta brevemente su vida y su significación para la Historia. Esto lo han hecho otros, pero el profesor Vidal lo hace de una manera sencilla, divulgativa y profunda a la vez, lo cual no es tan sencillo. Te lo pasas bien, y te sirve para reflexionar. Para mí son cosas ya sabidas la mayoría, pero muchas veces me pregunto: ¿Cómo divulgar?,  y estos libros me están ayudando mucho.

   En esta última entrega, se centra en un época de grandes cambios, los siglos XV y XVI, donde los horizontes del mundo conocido hasta entones se ensancharon, al mismo tiempo que  las mentalidades y la actividad económica. Por su peculiar pasarela desfilan Brunelleschi, Maquiavelo, Leonardo, Colón, Lutero, Erasmo, Copérnico, entre otros. 

   Salpica estos retratos con anécdotas muy ilustrativas y al final de la exposición remata el conjunto con una valoración bastante lúcida sobre la significación de cada personaje  a la posteridad. Se muestra siempre equilibrado, señalando los pros y los contras de cada cada situación. Por ejemplo, cuando habla del descubrimiento y la colonización de América por los españoles. 

   Entre todos, hay un autor menos conocido por  el público en general, pero que para mí ha sido fundamental para asentar la modernidad. Se trata del profesor de la Escuela de Salamanca Francisco de Vitoria. ¿Por qué? Dejo que lo lean. 

   Al final, consigues una idea bastante clara de lo que fueron los fundamentos de la Edad Moderna y, en cierta manera, de la Contemporánea.